国画大师潘天寿的反传统套路，画小要当大，画大要当小！

 我们说到中国传统的山水画，时常能够给人一种鸿篇巨制，格局很大的感觉。人物画就显得很精细，情感精神的表达则更为重要。而花鸟画一般篇幅比较小，显得很典雅清新。但是随着中国画的不断发展，实际上这一种单一的界限是越来越模糊的，特别是八大山人，石涛，金农，陈老莲，吴昌硕等人的改革之后。

       今天我们要说的就是潘天寿，他在绘画布置关系上有着独到的见解。他说画小幅要当大幅画，大幅要当小幅画，大幅讲气势，小幅讲情趣。这也是画小要当大，画大要当小！

       其实大幅的作品除了气势和格局之外，更为重要的是要有丰满的表现力。如八大的《墨兰图》，只有三叶一花，够小了吧，但却有着老子“一生二，二生三，三生万物”的大境界。

八大的《墨兰图》

       我们通过潘天寿的小品《 濠乐图》来一起欣赏下潘天寿先生的反传统套路。这幅作品其实非常小，画面中就只有几条鱼在游来游去，笔墨非常简单，但是却拥有超凡脱俗的气质。每一条鱼都神态不同，小中见大，非常有趣味。这也正是潘天寿所追求的笔法和套路。

潘天寿小品《 濠乐图》

       而在另外一幅鸿篇巨制《春塘水暖图》中，我们能够看出潘天寿的意境是非常开阔的，笔墨非常浓厚，一直水牛卧在池塘之上，眼神中充满了顽皮，并且旁边的山石泼洒而下，非常有国画当中的气骨和意韵。我们看整幅作品的细节处理的也是非常到位的，画面中的山石，湖面上的涟漪都画了出来。

潘天寿鸿篇巨制《春塘水暖图》

       在造型上，潘天寿运用了反传统的套路模式。布置中间虚，而周围实。这根古人索要表达的截然不同的，实际上潘天寿这样画并非有意而为之，只是为了创新，通过这种创新让更多的人感受到国画题材新奇的美感。其实这样来看的画，潘天寿的做法，对于国画的整体布置而言，有着很强烈的启发意义。

       潘天寿这一做法打破了中国传统国画的布局，但是并非像李可染，张大千，徐悲鸿那样，通过西方的油画技法来改变中国的传统国画，实际上那种改良也只是技法的突破而已，或者还可以说是表现形式上的突破。

       他们画出来的国画作品实际上缺失了中国国画中所想要表达的意境，而我们看潘天寿的这一做法，实际上是基于中国哲学精神和美学实践的，让人感叹。

潘天寿  笔墨技巧

       西欧与东方的地域不同，人种肤色不同，生活方式、性情脾气、风俗习惯都不同，西洋人说自然界没有墨色，但中国画却利用墨色来表现对象，中国古代的彩陶就是用墨色来表现的；吴昌硕常常用墨色和红色画牡丹，充分发挥墨色的效能，使其色彩的变化非常复杂，对比强烈，达到淋漓尽致的程度。

齐白石说"妙在似与不似之间"，追求神似，不求表面的形似，这是中国传统艺术的特点。墨为五色之主，然须以白配之，则明。老子曰："知白守黑。"画事以笔取气，以墨取韵，以焦、积、破取厚重。此意，北宋米襄阳已知之矣。用墨难于枯、焦、润、湿之变，须枯焦而能华滋，润湿而不漫漶，即得用墨之要诀。墨非水不醒，笔非运不透，醒则清而有神，运则化而无滞，二者不能偏废。色易艳丽，不易古雅，墨易古雅，不易流俗，以墨配色，足以济用色之难。水墨画，能浓淡得体，黑白相用，干湿相成，而百彩骈臻，虽无色，胜于有色也，五色自在其中，胜于青黄朱紫矣。淡色惟求清逸，重彩惟求古厚，知此，即得用色之极境。 

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