以书入画的骗局
近现代以来，强调以书入画成为家常便饭，然审视中国画源流，最初并非如此，不过由文人精英的提倡与呼应才渐渐形成今日局面。
先来看看李苦禅如是说：
书至画为高度，画至书为极则。我的字是画字，我的画是写出来的。
齐(白石)老师的月季有一幅画得最好，完完全全是用草书笔法蘸洋红写出来的，再用淡红一破，味道高妙得很!
梁楷那衣纹全都是用草书写出来的!青藤是草书笔法入画。
八大山人是用《瘗鹤铭》写王羲之，以篆笔写《兰亭》，又入了画。世人写“王字”多俗，唯八大山人写“王字”不俗。
赵之谦用魏碑笔法作写意。吴昌硕用《石鼓文》笔意入画。齐老先生也如此，不6过他练的是《汉三公山碑》《吴天发神谶碑》和李北海的行书。
不练书法就别想画好写意!这书法一门，是活到老，练到老；写意，写意，它笔笔全都是写出来的!
若没书法底子，只是画出来，描出来，修理出来，便没魄力，不超脱，显得俗气。
中国画艺术性很高，你看它不但形象美，连造型的笔法都很美，书法艺术之美都融合进去了。
书法艺术也只是我中国独有(后来传到日本等国)，用书法艺术手段去作画也只是中国独有(后来也传到日本等国)，而且中国书法艺术与中华民族历史一样悠久，内蕴极其丰富！
不下苦功夫研究怎么行?咱们祖宗真了不起！把实用性的写字变成了一门高超的艺术！
常写字，那么在作画时就可以不知不觉地用上。
作画何以求书法?
因为第一，画要雅，非雅即犷，雅为国画之要；第二，习书法，不仅可增强腕力，而且可使魄力雄浑，气势豪壮，一笔一画在不觉中尽可洗去凡俗犷野之气息，提高人之品质，令其高尚耳。
此所谓陶冶性情，逸放胸襟者是也。
李苦禅先概论“书至画为高度，画至书为极则” 。进而由总阔推而至己“我的字是画字，我的画是写出来的。”这是典型的现代画理，并举了古代诸名家书法取法与入画的案例来进行佐证以书入画。
李苦禅并提出问题“作画何以求书法”？简答曰：一要雅，二增腕力与增气势豪壮。
李之“雅”是书卷气，去犷气。在这里我们简要了解一下以书入画的历史。
要知道南宋之前的画家大多并不善书，书卷气说的是文人士夫书法带来的一种风流精雅，而能把书卷气介入绘画是元代的事情，至早六朝王微的《叙画》提及书画相通之理，唐张彦远认为工画者善书，到宋代苏与二米，金代王庭筠等已作了以书入画的先驱，可以认作是元代文人以书入画的起点，但宋金实践者寥寥无几，不成气候，大多数绘画仍秉承的状物写真，花鸟人物的雅在于对形的取舍与赋彩的匠心，而少用笔，用笔也仅仅停留在勾勒白描，白描与书法没有太大关系。
说到这，书法用笔的落脚点在山水树石，因为山水树石在宋代的成熟使其笔法丰富多元，宋代山水全面超越六朝隋唐，核心的问题在于用笔去“状物”与“写真”，真正做到了山水的应物象形。而依据史料和图像提供的信息，宋代绘画的好不好与书法的联系并不像李苦禅所言密不可分。从吴道子写不好书法而去画画，穷丹青之妙，范宽郭熙的书法也大约是极普通的，起码谈不上好。并且史载许多宋代大画家落穷款或隐藏款不单单是当时流行的问题，另一个隐情即是书法不佳。
如今提倡的以书入画，实则正式的起点是从赵孟頫那里开始的，在往后的时代以书入画的内容不断修订，赵孟頫以书入画实践重点在于枯木竹石题材，并未对其他科目进行有效的深入探索，而枯木竹石一门也是上溯苏东坡的传统，进而明确化，石用飞白，木用篆籀，竹用八法。稍晚的竹石名家只是补充与细化，如柯九思写竹叶当用鲁公撇法之类。只是自赵孟頫开始发酵的以书入画，在元代的精英颇为震动，在山水一科上颇为重要的是赵孟頫《双松平远图》的洗练手法尝试直接影响了黄公望，黄瓜望依据富阳周边的风景以及五代巨然的山水，耗费数年心思提纯出《富春山居图》。从赵孟頫点景陈琳的《溪凫图》中又可窥见花鸟科的探索，宋元文人从提倡到实践，从最初自嘲的“墨戏”到成为正统，历时漫长。
溪凫图 元 陈琳 台北故宫博物院
材质尺寸：纸本 立轴 设色 35.7x47.5厘米 全轴67x47.5
到了明代，吴门画派（山水）的书法普遍学术价值不高，在绘画上不像元人绘画的高逸，主要原因是融合宋元绘画的理想，宋的状物写真偏于“绘”，元的逸笔草草倾向“写”，宋偏刻画，元人心画，这种理想导致吴门画派在折中的理想中未趋高逸。
沈周《东庄图册》之一
吴门祭酒文征明山水之余雅好赵孟頫兰竹，并喜飞白作石，不过有续貂之嫌。其门下高徒陈淳草书有奇气，弃师而自立高格，花卉竹石不拘泥物象，深得生意，能于高妙处遗巧饰，或者说陈白阳有草书修持，而能破元人花竹平正气，深得野逸自然。
陈淳 葵石图 68.6x34厘米
随后的徐渭纯以气使，使人联想到唐代吴道子“以酒使气”，徐渭以行草见长，淋漓痛快，人称字林侠客，八法散圣，吴道子最初学书于张旭与贺知章不成转而绘画，没有详细的记载张旭与贺知章教授给吴道子书法的具体内容，据张彦远描述吴道子“气壮”，应是受到张旭反叛精神的启发。依东坡的意见吴道子还有“画工气”，而徐渭自带的醉酒状态则如实的反应在其书画上，已然是去理求真。以书入画到了徐渭这里可谓书即是画，画即是书的状态了。自赵孟頫的主张到徐渭的升华，以书入画便坐实了其不可撼动的理论地位，后人只要拿毛笔便要知晓笔法，明辨书理，已然是顺理成章的事情。
书法中的笔法，笔势，笔意，结构等都是纯抽象的概念组合，以书入画的概念一般指向的是写意，这里的存在这中国传统文化中的经验主义，很难道与初学者如何以书法运用于画法，这里面的门道玄微，很多师带徒的情况只可意会不可言传，当然也有一些基础的入手式可追溯到赵孟頫的那首诗里，因赵孟頫草创初期的写竹刷石画木基本上是典雅的正书入画，绝少行草书中复杂的笔法系统。
说到这里，这只是介绍了帖学一路的以书入画，清末开始及近现代碑学入画又开启了一条大道，无疑又是对文士精英帖学的反叛，自由广博，广阔天地大有作为。回到开题以李苦禅为引子的“我的字是画字，我的画是写出来的”，到如今也不过三四十年光景，从业者早已当作教条去践行，以致写意绘画毫无光景可言。
以书入画是场骗局，局内人奉之神明，终身践行修持，能入局者鲜少，在局外兜圈子的人不过都是骗子。
文：阿郡