精准把握水墨在宣纸上的渗化，灵活运用技法体现花鸟的别样意趣！
八大山人·芙蓉
水墨画是中国画的一种表现形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。一般指用水和墨所作之画。
由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，表现物象，有独到的艺术效果。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。
林良《鸟语花香立轴》
而花鸟元素又寄托了更多的文人心境，明清时期的写意花鸟到了一个高潮时期，当时的大家们发挥自身特
有的敏感性与修养认识，在传承传统文人画的程式语言体系的同时，扩展出了更为丰富的状物与写心的符号语言。
这样一个不断发展的过程，使得笔墨既保持住其本身所具备的符号象征功能的可读性，又通过独特的技艺技巧强化了符号的表意性。
如此以来，中国传统艺术的规律与精神都变得更加的炫目多彩，总体而言，明清花鸟的写意精神是一种充满蓬勃生机且逐渐自觉地触及真善美的艺术本质深处的精神。
在此次课程中，多次入展的雨鹤老师就将从水墨花鸟画中的常见题材入手，对水墨的运用做详细技法演示，从构图到落款钤印做全程示范。
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课程介绍
一、水墨荷花
1.荷叶的画法
2.叶脉的勾勒技法
3.双勾法荷花的画法
4.花蕊的处理方法
5.画面的布局
6.细节的处理方法
7.落款与钤印
二、水墨梅花
1.梅花枝干的画法
2.枝干的处理方法
3.水墨梅花不同姿态的画法
4.双勾法梅花的画法
5.花蕊的勾勒
6.画面细节的处理方法
7.落款与钤印
三、水墨竹石
1. 石头的造型与体积特点
2. 石头的用笔用墨方法
3. 石头黑、白、灰的处理方法
4. 苔点的布局技巧
5. 竹竿与竹节的画法
6. 小竹竿的画法
7. 竹叶的用笔用墨以及布局方法
8. 小草的点缀方法
9. 落款与钤印
四、水墨牡丹
1. 牡丹花瓣用笔、用墨方法
2. 牡丹的层次表现方法
3. 牡丹花骨朵的画法
4. 花蕊的画法
5. 双勾法牡丹的画法
6. 枝干的走势以及用笔用墨
7. 叶子的造型结构
8. 叶子的用笔用墨
9. 落款与钤印
五、水墨菊花
1. 奇石的画法
2. 双勾菊花的画法
3. 枝干的画法
4. 叶子的用笔用墨
5. 菊花与石头的配景
6. 落款与钤印
六、水墨兰花
1. 石头的画法
2. 兰叶的造型特点
3. 兰叶的用笔、用墨
4. 兰花的造型特点
5. 兰花的用笔、用墨技巧
6. 菊花与石头的配景
7. 落款与钤印
学习目标
1.水墨运用技巧
2.水墨荷花的画法
3.水墨梅花的画法
4.水墨竹石的画法
5.水墨牡丹的画法
6.水墨菊花的画法
7.水墨兰花的画法
8.画面细节的处理
9.落款与钤印
作者简介
雨鹤
原名杨金亮，1973年生于河北定州，自幼随外祖父母习学书画篆刻，在北京市少年宫受到欧阳中石、刘炳森、沈力等诸位老师的启蒙，及长又得到韩羽、柳倩、朱家溍、李世南诸先生的指点，艺事得进。喜读书，爱远游，每有会意，尽付于诗书丹翰。
现任中国新水墨研究会副秘书长、河北大学艺术学院客座教授、美国南犹他大学艺术学院客座教授、中国戏曲人物画研究会专业画师、北京大学未名湖书画院学术主持。
获奖入展
2000年，中国书协第七届国展入选（中国美术馆）
2001年，参加中国画研究院河北名家邀请展（现国家画院）
2002年，参加“画妆”中国戏曲人物画展（今日美术馆）
2003年，参加中国山水画学术邀请展（炎黄艺术馆）
2004年，参加中国花鸟画学术邀请展（中华世纪坛）
2005年，参加日本中日书道展，获佳作奖（东京美术馆）
2006年，参加中青年篆刻名家邀请展（杭州西泠印社）
2007年，雨鹤艺术作品展（甘肃艺泽园画廊）
2008年，雨鹤书画作品展（深圳美术馆）
2009年，雨鹤小品展（山东紫金轩画廊）
2010年，参加“盛世丹青”中国百名画家牡丹画作品展（洛阳博物馆）
2011年，参加“粉墨登场”中国戏曲人物画邀请展（上海朱屺瞻美术馆）
2012年，参加“点墨开玄”中国画名家邀请展（上上美术馆）
2013年，参加“文心骋怀”中国画名家邀请展（炎黄艺术馆）
2014年，雨鹤回乡艺术作品汇报展（河北大学美术馆）
“砚边雅集”中国书画文房邀请展（国子监美术馆）
2015年，参加中国戏曲人物画研究会画师作品展（上海朱屺瞻美术馆）
现任中国新水墨研究会副秘书长
河北大学艺术学院客座教授
美国南犹他大学艺术学院客座教授
中国戏曲人物画研究会专业画师
北京大学未名湖书画院学术主持
作品收藏：
曾被英国皇家艺术学院、法国大使馆、柬埔寨政府收藏
美国南犹他大学、杨百翰大学、堪萨斯斯诺研究基金会收藏
今日美术馆、炎黄艺术馆、朱屺瞻美术馆收藏
及国内外画廊和个人收藏
作品欣赏
