为啥要学《鲜于璜碑》？
《鲜于璜碑》作为东汉隶书经典碑刻，有很多地方值得我们学习。
一、笔法的传承与创新
1. 方圆并用，刀笔互参
该碑以方笔为主，但在行笔中融入篆籀的圆转之意，形成“方劲中见圆融”的独特笔法。这种碑刻与笔墨的结合，启发后世书法家碑帖融合，方圆并用，丰富了创作的笔法。
2. 强化铺毫
通过强化铺毫，使得笔画圆厚，创造出极具张力的线条质感。这种处理方式比《乙瑛碑》更显雄强博大，为清代碑学运动中“重拙大”的审美取向提供了源头活水。
1. 平正与险绝的辩证统一
字体虽然较为方正，但字体内部结构存在微妙的正侧变化与平衡美，如“戴”字左侧瘦长且笔画茂密，右侧笔画少且居上，通过重心偏移制造险绝之趣，却又因捺画的沉稳收束回归稳定。这种“稳中求险”的处理方式，比《张迁碑》更具理性控制，为现代书法空间构成提供了古典范本。
结字多取横势，横粗竖细，且隶书横多竖少，横画整齐且紧密的排叠（茂密），与某些笔画的舒展（舒朗），形成“密不透风，疏可走马”的空间感，为清代及近现代书法家提供了广泛的创作思路。
三、风格的过渡性价值
1. 篆隶融合的承前启后
保留篆书宽博匀称的特征，又强化隶书的波磔与开张，展现了东汉中期隶书从篆意向成熟隶书演变的轨迹。
2. 优美与壮美的矛盾统一
整体风格以方厚雄浑为主（如“道”字笔画的厚重感），但某些局部又透露出灵动秀美的气息（如“应”字弧画的婉转流畅）。这种“和而不同，违而不犯”的艺术理念，为后世书法创作尤其是当代书法展览提供了广阔的创作思路。
1. 清代碑学的重要载体
碑额篆书“汉故雁门太守鲜于君碑”的浑穆气象，启发金农创作“漆书”；碑阴书法的天真率意，则被赵之谦融入魏碑行书，形成“碑底帖面”的独特风格。
2. 民间书风的重视与研究
不同于庙堂之气息的《礼器碑》，《鲜于璜碑》则保留了民间书写者更多的自由烂漫，推动了近现代书法学者对民间书风的重视和深入研究。
五、临创转换的多维启示
1. 技法训练的阶梯性
初级阶段：通过“史”“周”等字的竖和撇的练习，掌握中锋行笔与使转的笔法。
进阶阶段：分析“烈”“究”等字的部件穿插，培养字内空间分朱布白的能力。
创作阶段：借鉴其方圆并用的笔法，可融入篆书或者简帛书进行创作，可以将一些篆书结构融入隶书创作，古拙而不失稳重。
2. 审美视野的拓展
其朴厚古拙的艺术风格，有利于摆脱“甜俗”，建立“宁丑毋媚，宁拙毋巧”的审美认知。“规矩森然，而又宽博”，正是这种审美特质的体现。
学习总结
《鲜于璜碑》给后世书法学习者带来的更多的艺术创作思路，又是突破常规、展现多元美学的范本。其“古拙方厚而不失飞逸灵动，雄强茂密而又蕴含温润雅致”的特质，为学书者提供了从技法到审美的双重启示。临习此碑不仅能深化对隶书本体的理解，更能从中汲取创新动力，实现传统与现代的对话。
