齐白石晚年巅峰之作｜自由化境，浑然天成

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齐白石（1864年1月1日—1957年9月16日）

近现代中国绘画大师。

尽管齐白石已经谢世半个多世纪，但他就像一个艺术神话，依然是一个兴味不减的话题，让每一个爱好中国画的人，心生向往。

在今年的嘉德春拍会场上，齐白石的《牡丹》，最终以1127万人民币成交。

齐白石的这幅《牡丹》，可以说是他晚年的巅峰之作。其笔墨酣畅纵逸，别有一种自由、天真而又老辣的意味，而热烈的色彩和简洁的构图传达出一片自然生趣，令人为之动容。因为它的唯一性，决定了它的价值所在。

白石老人90 岁以后画牡丹，往往用极重的洋红，让人更觉美艳绝伦。特别是老人在生命的最后一两年还在不停地挥笔画牡丹，此时的老人举手投足皆已超纵，他怎么写都合理，随便画都生辉，他笔下的牡丹早已浑然一体，得意忘形。

一幅幅承载着老人富贵平安美好愿望的花神图，已然融大仁之爱，得大和之美，超越了自然和生命。

花神 103cm×34cm 1958 年

老人笔下的牡丹，常带有一种浓郁的乡野气息，朴素自然，跟我们常见的雍容华贵的牡丹不一样，它清丽脱俗、平易近人，丝毫没有矫揉造作之感，让人一见心生爱怜。

白石老人一生喜画牡丹，可谓“姹紫嫣红开遍”。据可靠史料记载，老人去世前画的最后一幅画也是牡丹。但齐白石的牡丹与众不同，他笔下的牡丹不是宫墙下回廊旁雍容富贵的牡丹，而是生长在田间地头，农家宅院寻常百姓时常能看得到的牡丹。这些牡丹带着齐白石童年生活的记忆，散发着浓郁的乡野气息，虽粗枝大叶，却平易真挚，朴实而欢快，丝毫没有矫揉造作之感。

白石老人的牡丹多为粗笔写意，以没骨法写成。他的牡丹花朵很大，运用了夸张的手法，比真花大上许多，这也正体现出了老人的“似与不似之间”的艺术主张。他用羊毫软笔偏锋画花瓣，表现出每一片花瓣薄薄而柔软的感觉。点花用笔雄健有力。花茎从上往下由红渐绿，真实好看。用篆籀之法写枝干，稳健苍劲。叶片用石青石绿染成，有浓有淡，能分出阴阳向背。再用湿墨勾画出叶筋，生动有致。

齐白石画牡丹，喜欢用浓淡不均的洋红，表现出层层叠叠的花瓣，既轻薄柔软，又鲜艳欲滴。

叶片则用石青石绿染成，浓淡有别，兼以湿墨勾画出叶筋，生动有致。

不知道大家有没有发现，齐白石画的牡丹叶子都是下垂的。这是为什么呢？

据说齐白石画的牡丹，其实都是雨后的牡丹。不管是画花朵还是叶子，齐白石都用了水分很大的画笔，画花朵时他让水分晕出，而叶子湿气淋漓含水下垂，极力表现出一种“小雨初霁花更艳”的意境。

齐白石97岁那年，画的最后一幅牡丹作品即是《风中牡丹》。

画中的牡丹妙在似与不似之间。其笔势由左向右，像一场大风吹来，还带着瑟瑟的风声，催动出花叶海浪般的韵律。鲜艳的色彩，灵动的姿态，洋溢着灿烂而又浓郁的生命力。

而墨色无碍，自在无法，似乎完全进入了自由状态，人与牡丹浑然一体，超越了自然和生命，体现着齐白石即使在生命的最后一刻，也依然执着于他的绘画，真乃当之无愧的艺术大师。

简而言之，白石老人笔下的牡丹，想象大胆，意境高远，表现的是自己的思想和际遇，全无迎合世俗之意，显得曲高和寡。换言之，白石老人所画的牡丹，不仅尽显清新雅丽、浑厚豪放之特点，而且全都承载着老人富贵平安的美好愿望，已然融大仁之爱，得大和之美，超越了自然和生命，完全进入了一派自由天成的大化之境，因此令观者心情豁然开朗，赞叹不已！

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