石涛出生在明末，成名于清初，画史上把他归于清代画家的行列。他技法全面，传世作品有山水、花鸟、人物，面貌多变，犹如一座画坛高峰，令人敬仰。
很多人喜欢石涛，是因为他笔下的山水不同时流，有一种耳目一新的气象。
这两幅画描绘了石涛游历见闻，既有写生的真实感，又有笔墨情趣，值得认真赏析一番。人们称赞一幅好画，常用“情景交融、形神兼备”称赞。可以按照这个标准，品一品两幅画中的情与景、形与神。
山水画寄托情感，体现画家的思想，展现画家的信念。情感可以在画中，也可以在画外。画中情是畅快洒脱，画外情是渴求不再漂泊，寻找家园。古人出行游历，会遇到很多麻烦。故此，有了“卧游”的想法，他们用赏画代替远游，感受山水中的自然美与哲学思想。石涛的画作令人难忘，是因为他哪怕摹古，也要画出自己的个性。画中的山水，用笔可繁可简，用墨可浓可淡，都在还原自然生趣。他画的山水没有程式化面貌，达到了“外师造化，中得心源”的境界。
画舟行水上，构图很重要。石涛选用俯视角度，描绘出全景。这样画的好处是，空间变化可以一览无余，好像打开了“上帝视角”。写实加上想象力，让山水画有了无穷魅力。古人倡导的可居可游，在石涛画中得以呈现。石涛笔下的江河，不是笔直的，而是转折蜿蜒的。近处的山岩浓墨厚重，远处的山岩淡彩渲染。这么画，都是为了强调空间感。他呈现的艺术效果源于真实，才有了打动人心的力量。
关于山水画形与神的辩证分析，成熟于北宋时期。发展到清初，却成为限制山水画发展的桎梏。自然变化的种种奥妙被约定俗成的笔墨技法取代，画家的创作变成了重复古人。石涛提出了“我用我法”对抗创作中的弊病，让山水画的风格有了巨大变化。用笔随意，用墨灵动，以表现自然美为目的。
画中草木屋舍，舟船江景，有其形，又有其神。这个“神”是画家主观感情的具象化，望着画中景色，想到了“轻舟已过万重山”的雅兴，接触到石涛的精神世界。形，是传神的基础；神，是写形的目的。在石涛的画中，看到形与神的统一。就像古人说的那样，“形存则神存，形灭则神灭”。
石涛笔下的山水画，可以看到一种新的对比关系。他在笔墨上有狂纵的一面，在情感上有含蓄的一面。这种对比，也是为了补足形与神的融合统一。石涛不仅是一位画家，也是一位思想家。他把人生历程、生命感悟画入山水，让他的艺术见解不再是空中楼阁。