【畫者學畫】水墨为上
一
中国古代审美认为黑色代表高贵、幽远、旷达。
中国画的发展也一直与中国的哲学是分不开的，道家就讲求玄色，老子谓：“五色令人目盲。”佛家讲求“所以者何？一切诸法是解脱相。”脱尽尘滓，归原本真。具体来讲，虽然自然界的物象丰富多彩，而就绘画本身旨在于表达绘画性，通过艺术来传情达意，用墨色而直达原色，更具表现力。
中国画发展到一定程度，文人对笔墨的高度推崇，让色彩在表现上会出现矫饰化倾向，干扰中国画精神的传达，生宣纸的特性而使运用水墨立竿见影，落笔后墨色自然晕化，再结合用笔的变化，更具表现性。因此，很多人就放弃了色彩的运用，水墨为上深入人心。尤其到元代，因画家对纸的大量使用，导致其关注点也逐渐由颜色转移到水墨上面，颜色也就相对失去了主导地位，中国画的表现形式也逐渐从彩墨晕染发展到水墨渲淡，墨法的地位逐渐提高。
潘天寿说：五色缤纷，易于杂乱，故曰：“画道之中，水墨最为上。”
二
历代文人的推动作用。
张彦远《历代名画记》亦云：“夫阴阳陶蒸，万象错布，玄化亡言，神工独运。草木敷荣不待丹碌之彩。云雪飘扬不待铅粉而白，山不待空青而翠，凤不待五色而綷。是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”
唐代王维在《山水诀》中，说“夫画道之中,水墨为上，肇自然之性，成造化之功”。用黑白二色来表现意念飘渺中所体悟的佛性。
宋代苏东坡、米芾、文同的墨相神韵，流逸禅气”，留存的水墨作品，成为“文人墨戏”的先行者。
元代倪云林的寂寞世界里，没有色彩，没有花朵，没有鸟儿，他几乎要把人间的一切“色”的内容都隐去，只留下几株枯树，一间茅屋，一块土坡。
明代董其昌把文人画推向高峰，尊水墨归为正宗，水墨文人画达到大盛时期。
徐渭是水墨画的践行者。”他有《水墨牡丹》题诗云：“腻粉轻黄不用匀，淡烟笼墨弄青春。从来国色无妆点，空染胭脂媚俗人。”“五十八年贫贱身，何曾妄念洛阳春。不然岂少胭脂在，富贵花将墨写神。” 《题杏花诗》“道人懒为着色物，偶施小茜作戏游。人言杏花可摘卖，挂向街头试买不？”
清代华琳《南宗抉秘》云：“墨有五色，黑浓湿干淡，五者缺一不可，五者备则纸上光怪陆离，斑斓夺目。较之著色画，尤为奇恣。得此五墨之法，画之能事尽矣。”
清盛大士说：“画以墨为主，以色为辅。色之不可夺墨，犹宾之不可溷主也。故善画者青绿斑斓，而愈见墨采之腾发。”
近代黄宾虹、潘天寿等亦喜水墨，并通过实践，总结出一整套比较完备的水墨用法，此不赘述。