【畫者學畫】美的生命在于显现

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黑格尔曾描写教堂内部空间：“方柱变成细瘦苗条，高到一眼不能看遍，眼睛就势必向上转动，左右巡视，一直等到看到两股拱相交形成微微倾斜的拱顶，才安息下来，就象心灵在虔诚的修持中起先动荡不安，然后超脱有限世界的纷纭扰攘，把自己提升到神那里，才得到安息。”可见歌特式教堂的内部空间会在人们心理产生奇妙的影响，从而使笃信宗教的人摆脱尘世的苦恼，得到一种心灵的慰籍。

这有点像中国的园林，曲折蜿蜒，永远望不到尽头，一段一亭，让人永远感觉最好的风景在前面，鼓起勇气一直找寻下去。清俞樾说：“曲径通幽处，园林无俗情。”

在中国画的表现中，亦应有美的显现，才能引导观众把整体看完。其中构图的运用，便是起这样的作用。

潘天寿在《听天阁画谈随笔》中说：“画事之布置，极重疏、密、虚、实四字，能疏密，能虚实，即能得空灵变化于景外矣。”疏密虚实是在让视觉上达到一阴一阳的显现效果。

我们知道写文章注重“起承转合”。“起”是起因，即文章的开头；“承”是事件的过程；“转”是结果，是转折；“合”是对该事件的议论，是结尾。

古人作诗，讲究章法、结构的严谨和法度，注重文章的起承转合。“凡作诗词，要当如常山之蛇，救首救尾，不可偏也。”“善救首尾”这是从宏观的谋篇而言；所谓“长篇须曲折三致意”、“一步一态，一态一变”即“于豪爽中著一二精致语，绵婉中著一二激励语”，是就诗歌内在的情节和脉络而言；“收句非绕回即宕开，其妙在言虽止而意无穷”是就诗歌的收束而言。

中国画构图也是这个道理，要有画眼点睛，让观众看到所要表达的画面内涵，而且还要有完整显现，让人有不停地来回观看的欲望。

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