著名画家方增先曾直言画家不应该是“描匠”，批评不少年轻人的国画作品不见传统，取而代之的是刻意的“描”和“抠”：“大部分人物画线画得比较细；但不用宣纸，而用处理过的纸，在上面反复磨、不断改，明显是慢慢描出来的。中国画传统的线、点、皴、擦、染等技法荡然无存。”几年过去了，这类“工笔画”依旧很有市场，不能不引起人们的重视。

方增先（1931年-2019年12月3日），男，汉族，1931年生于浙江浦江西塘下（今属兰溪），现代著名画家  ，20世纪后半叶现实主义中国人物画创作的代表人物之一，中国画坛具有影响力的“新浙派人物画”的奠基人与推动者。浙江杭州国立艺术专科学校毕业。上海美术馆馆长、中国美术学院荣誉教授、上海市美术家协会主席。

方增先《粒粒皆辛苦》

李苦禅 鹰

现在一些画越画越大，越画越精致，但我们这个时代却出不了几个真正的绘画大师？很多画注重画得像，像照片一样细腻，却看不出笔意墨韵，传统的骨法用笔、气韵生动找不到。

毕加索说用一生去学孩子画画，就是希望保有一颗绘画的初心，不受功利左右，能够天真无邪地观察这个世界，随心所欲地表达心中的情感，这个世界才会变得丰富多彩！ 

齐白石 虾

齐白石画虾表现出了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为齐白石掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。

齐白石 虾

齐白石用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是寥寥几笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。

黄宾虹 黄山汤口

《黄山汤口》，黄宾虹画作，黄宾虹一生九上黄山，此作绘于1955年，黄宾虹患有严重的眼疾，他凭着记忆勾勒出了《黄山汤口》，是其绘画生涯中的绝笔巨制。作品流传有序，曾是黄宾虹知交陈叔通旧藏。

2017年6月19日晚，中国嘉德2017春拍“大观——中国书画珍品之夜·近现代”在北京国际饭店会议中心举槌。本场共104件精品上拍，其中，黄宾虹《黄山汤口》现场以7200万元起拍，以100万的竞价阶梯交替上至7500万，现场一买家直接叫价1亿元，随后更是以1000万元的竞价阶梯上升，在场内多位买家之间展开竞争，现场呈现一片胶着状态，最终杀至3亿元落槌，加佣金以3.45亿元成交。买家是山东一家新能源汽车集团

潘深亮先生撰文《故宫博物院收藏的几件黄宾虹画作》（1998年《收藏家》发表），行文着意描述此件：“图中山石先用遒劲圆润有顿挫的线条勾轮廓和脉络，后用浓淡、干湿墨繁皴密点，赭色相参。苍松老树，以古篆法写之，笔法古朴苍劲，刚柔相济。构图丰满，墨色光华焕发，韵味无穷。画面右上角自题黄山汤口，三十六峰天都、莲花、前海胜景，由汤口入。九十二叟宾虹。钤‘黄宾虹’、‘黄山老人’二印。此图乃先生晚年作品，然笔力雄健，全无老态。山溪树木一笔不苟，房屋人物刻画入微，令人惊叹。”

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