我们经常欣赏一幅国画，经常说这个画有味道。但下面介绍的这位黄宾虹大师的画，可以说不仅有味道而且有很多味道。

他和齐白石、吴昌硕、潘天寿合称为近现代国画四大家。因为他们四个人都有同样的主张中国画要画得纯粹，不要“中西结合”。什么味道？中国味道。

他的画还有个特点，有臭味。白送人人都不要，这是怎么回事。之前我拿出了一把扇子，我想拿着在手里当一个道具，结果一拿出扇子差点成凶器——太臭了。为什么呢？我这把扇子上的颜色是我手磨的，调的胶是一种骨胶，放置时间长了以后，会散发出一股难闻的臭味。黄宾虹先生的画就这个特点，那他家可就像一个臭弹药库啊。他的画不仅臭，而且黑，被称之为“黑宾虹”。

嘉德2017春拍他的作品《黄山汤口》以3.45亿元成交。什么味道？金钱的味道。

但是，他的画曾经卖一块钱也没人买，甚至在学校送画，学生也不要。送到美术馆，人家也不要。这是什么味道？苦味，黄老一辈子嘴里的味道。

黄宾虹这辈子，真的很传奇。画画不仅是“石涛以后，宾翁一人而已”，而且与齐白石称“南黄北齐”。前半生的经历更是精彩跌宕：生于安徽，以才子著称，中年在上海参加革命。哥们还会造枪、造子弹、造火炮。还参与过印刷假币，啥！？你没听错，还造银元，并且还是一个刺客（革命党当时有很多刺杀行动）。他是个心怀国家命运的热血的有志青年，后来被抓起来了。通过朋友和家人的营救，黄宾虹从监狱逃了出来。之后，黄宾虹就一门心思的画画了。

他遍临宋元明清所有的大家，几乎全部都临摹过。他不光画画好，诗词、书法、金石、收藏、考据、训诂、典籍、鉴定等也样样精通，是一个全才，妥妥一枚超级学霸。不幸的是，他在晚年得了白内障，由于他的生活非常穷苦，延误了治疗，慢慢的一只眼睛彻底失明。后来，另一只眼睛不行了。这个时候，黄宾虹的画风有意无意地出现了一些变化。什么变化呢？就是他的画由前期的非常工整，变得开始出现了模糊、混沌、狼藉，出现了一种满纸散点的构图。这种构图跟法国的印象派非常类似，画面也是远看一片意境，近看一片狼藉。而这一狼藉，不得了，后世无数人顶礼膜拜。所以如果你的生活现在一片狼藉，你也别失望，你可以说你在下一盘大棋。

他是位用墨大师，真正做到了“干裂秋风，浑厚华滋”。有时候干的特别干，湿的特别湿，并且交融和谐。墨水一层一层的积累出厚重的质感，水墨中的山水就像水汽弥漫的充满生机的山峦。这种大手笔，真有点造化的胸襟，换句话说好像听到了地球的呼吸!

黄宾虹用墨出神入化，一是破墨法，包括淡破浓，浓破淡，水破墨，墨破水，墨破色，色破墨，全能破墨小能手。二是渍墨法，积墨法和宿墨法。这是黄宾虹晚年所常用的。渍墨入画，往往墨泽浓黑而四边淡化开，得自然的圆晕，而笔迹墨痕，又跃然纸上。宿墨。通常称之为隔宿之墨，有种透透的、颗粒感很强的质感。黄宾虹的习惯，不洗砚台。又找到一个偷懒的借口，大师的厉害没学到，大师的怪癖一学一个准。其实这种老墨，虽然会臭，但是非常有层次，真正的用墨高手，能驾驭出更精彩的效果。

看这张《山林秋色》图，一眼望见山峦重叠，林木扶疏，云雾缭绕。远景为山坡，古松苍郁，有几间平房，前后错落。园后有四角亭，亭中坐一人。山腰树木丛生，枝条欹斜，往上高山耸峙，岿然独立。左侧为一片广阔的湖面，有二只帆船顺风行驶于两山之间，以山衬水，以水烘山。这幅画面尽管崇山峻岭，山路曲折盘旋，林木丛生，层次颇多，但画面仍清妍秀润，颇有章法。构思平中见奇，近取其质，远取其势，有虚有实，繁而不乱。此幅画中也能充分地体现出他的“峰峦浑厚，草木华滋”，这话真的非常有分量，浑厚和华滋不就是大自然的品性么！

在二十世纪的中国绘画史上，黄宾虹是一位承前启后的画家。他身体力行地实践着中国传统文化承传，给后人留下了超凡脱俗、意象万千的山水画艺术。他对于传统的深刻反思，独到的审美感受，对笔墨形式的再造以及中国画“内美”之审美境界的展开。

1944年，黄宾虹在上海开画展，只有一个人买了他的画，这可把黄宾虹激动坏了，觉得自己终于遇到了知己，一连送了好多幅给他。而这个买画的人，就是艺术造诣深厚的著名翻译家、文艺评论家傅雷。尽管外界鲜有人懂得黄宾虹的画，但他老人家对自己的画却一直非常有信心，也可以说他是黄宾虹的伯乐。也许是因为黄宾虹通晓易经卜卦的缘故，他对学生说：“50年以后，你把我的画拿出来裱一下，那个时候，人们有可能看得懂我的画。”果不其然，五十年后，画了一辈子山峰的宾虹大师，自己成了一座难以逾越的山峰。

黑乎乎的笔墨，到底有怎样的艺术魅力？他曾做诗句“浑厚华滋我民族”，我们中华民族历史浑厚、文化繁荣，跃跃然于宾翁纸上也！