一个“疯子”写的草书，普通人根本看不懂，怀素跟他比，只能算“小学生”！

我们常说书法的最高境界，就是让内心情感自然流露于笔端，笔墨追求灵动和自由性，当然这并非网络上看似磅礴震撼，实则乱写一气的“鬼画符”。

而是处于无意为工的状态，行笔时“心手相应，笔随意运”，于恰当的法度规范内，激发淳朴烂漫之韵，让人看后回味无穷，能承受千百年的品析钻研。

在书坛中能写到这种高深之境的名家，除了魏晋时期的“书圣”王羲之，尤数唐代的“狂草巨匠”张旭，最为出类拔萃。

张旭善于将客观事物，与艺术情感融合，从四季变化、万物枯荣中，感受自然的相生相克、阴阳轮转和澎湃生命力，所以他常在醉酒后呼号狂走、纵情挥笔，被世人戏称为“疯子”。

不过这种“即景生情”的创作方式，能激发灵感与创造力，使点画回归到“原生态”，例如他从“公孙大娘舞剑”、“担夫争道”中，顿悟“二王”笔法。

同时进一步入古出新，将张芝、王羲之潇洒婉转的笔势，升华改造，创作出狂放不羁、迅疾飞动的狂草，让书法艺术性进入前所未有的高度。

在张旭传世狂草作品中，水平最高的一幅，就是常被人忽视的《李青莲序》，此作为纪念好友“诗仙”李白而写，全文共计358字。

卷中行笔时而如涓涓流水，轻盈飘逸、低回婉转，时而又似龙腾虎跃，磅礴恢弘、险绝奔逸，节奏犹如舞剑一般，蕴含自由奔放的气息

其实张旭草书最大优势的并非肆意畅达，而是坚守法度，就拿卷中的“荷”字看，上下两部分，体势开张奇异，尤其是下面的“何”字，一蹴而就，与下一个“花”字连接在一起，飞动而缠绵。

但笔势毫不轻浮，受到褚遂良启发，对中锋实用精熟，笔笔浑厚古朴、凝炼遒劲，保证线条的气势和规范性，章法上也是如此。

因此在颜真卿、黄庭坚眼里，张旭狂草的润丽颠逸之态，和完备规范的“草法”，远远超越了怀素，更利于根基薄弱的当代人临摹。

而蔡襄说的更为夸张，曾称赞其字曰：“长史笔势，其妙入神，岂俗物可近。怀素处其侧，直有奴仆之态，况他人所可拟议。”

他认为张旭的狂草犹如“神物”一般，与怀素的作品放在一起比较，显得他有几分奴仆之态，说怀素只有“小学生”水平，也丝毫不会夸张。

综上所述，时常临摹此作，能掌握纯正的古人技法和艺术风韵，强化自身书法的创新性与情感表达，不过如今许多人表示张旭的字，普通人根本无法看懂，初学者连基本的识读都无法完成。

所以如今我们对张旭《李青莲序》进行修改，加入现代字注解，帮助大家辨识卷中草书，解决临摹难题，并采用博物馆级别，12色超高清微喷复刻工艺，对比原作进行1：1还原。

这种清晰度市面罕见，墨色浓淡、笔法转变等细节处理，全都端倪可查，与真迹毫无二致，十分适合临摹赏析，若您喜欢可以点击下方商品链接一观。