赵之谦以金石之趣写花卉，吴昌硕、齐白石、潘天寿大师都从他处受惠良多

赵之谦作品构图特点，花卉色彩应用赏析

赵之谦（1829-1884）浙江绍兴人。初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号悲庵、梅庵、无闷等。

赵之谦多才多艺，好学善学，在文学、史学、金石考据之学，及书画篆刻诸多方面都成绩斐然。

青年时代即以才华横溢而名满海内。他是清代杰出的书画篆刻家。

他的篆刻取法秦汉金石文字，取精用宏，形成自己的风格，人称“赵派”。

他的《异鱼图》、《瓯中物产卷》、《瓯中草木图四屏》等等，成了中国绘画史上不朽的杰作。

他在书法方面的造诣是多方面的，可使真、草、隶、篆的笔法融为一体，相互补充，相映成趣。

他的画，则由近人任渭长而上溯南田、徐青藤、陈白阳，更以篆籀草行之法入画，自创雄迈清隽之一代新风，为海派艺术开辟了广阔的天地。

赵之谦的作品，在构图上最常见的特点，不是一般的量的平均，而是最善用力的平衡这条规律，这正是前代花卉画家不曾或者很少运用过的新的法则。

他精研儒学，思想文化底蕴深厚。他将清代两大花鸟画流派合而为一,创造出新的风格。

由于书法功力深厚,线条把握精到,他的作品以富有金石气的笔法勾勒,粗放厚重而妙趣横生。

赵之谦曾说过：“独立者贵，天地极大，多人说总尽，独立难索难求”。

他一生在诗、书、画、意上进行了不懈的努力，终于成为一代大师。

赵之谦的篆刻成就巨大，对后世影响深远，近代的吴昌硕、齐白石等大师都从他处受惠良多。

潘天寿在《中国绘画史》中这样写道:“会稽撝叔赵之谦，以金石书画之趣作花卉，宏肆古丽，开前海派之先河。”

事实上，赵之谦的影响不只限于海上，肖俊贤、陈师曾等北派巨匠们也一样受过他的影响。

赵之谦的作品，有自己的独特的章法（构图）程式。

赵之谦的作品，在构图上最常见的特点，不是一般的量的平均，而是最善用力的平衡这条规律，这正是前代花卉画家不曾或者很少运用过的新的法则。

量的平均能使画面完整、稳定，容易做到“四平八稳”，但是用的不当，便容易产生呆板、平凡的不良效果。

力的平衡，运用不当容易走向狂怪、轻浮的道路，这是前代画家很少用的原因，但是用的好，便能奇险取胜，不同凡响。

这一规律经任伯年、吴昌硕、齐白石等人的继续努力和发展，获得了空前的成就，潘天寿也正是这一规律的继承者和杰出的发展者。

在花卉色彩应用上，赵之谦一反过去常法，喜用浓艳明朗、对比强烈的色彩。

善于用红、绿和墨三种重色，善于从冲突中求协调，因而在画面上，展现精神饱满，生机勃勃，气势逼人。

在中国花卉画的色彩上，为近代别开生面。

这一程式，经由吴昌硕加以发展，到了齐白石、陈大羽而达到极高的境界。

​