台北故宫展出一卷“千古奇作”，笔笔“奇异怪诞”，看懂的人寥寥无几

现代人的书法鉴赏总是流于表面，肤浅而拘束，看到外形俊美飘逸、灵秀轻盈的，就将其列入“好书法”行列，在网络上大肆夸耀，恨不得吹上天。

压根不在乎用笔的变化性，筋骨的力量感，行笔是否连贯流畅等等，把真正的技法精髓、艺术之美摒弃，审美层面只停留在“初级阶段”。

而书法是一项“极高明而道中庸”的艺术，要透过繁复的外表，窥探藏在笔画间的趣味、情感，即便是“拙质丑怪”之作，也有它独特的美感。

例如台北故宫曾展出过一卷“千古奇作”，从外形看异态横生、峭利别致，笔笔奇异怪诞，不拘泥于传统书风，气韵凌厉而狂野，极为独特。

所以古往今来看懂的人寥寥无几，逐渐被世人冷落，打上“不可学”、“丑书”的标签，实则从笔法、艺术境界分析，它乃书千载一遇的“神品”。

这件书法就是张瑞图的《后赤壁赋》，张瑞图想必很多人不了解，他出身一个平凡农家，为改变家境，勤奋读书，1607年考取探花，还练成一手“绝妙书法”。

他的字脱离于“二王”、钟繇体系，点画狂怪奇崛、波折峻利，乍一看有人会错认成“江湖体”，但从细节处分析，才能窥探其字“象形”而来的生动感。

就拿这件《后赤壁赋》看，原文由苏轼所作，张瑞图于天启三年（1623年）抄写，彼时他已54岁，个人书风发展成熟、稳定，全文共计400多字。

卷中多用“折笔”，行笔速度较快，果断率性、直挺拙雅，如树叶一般劲利，线条挺直刚硬，结字极具张力，例如第一个“是”字，与常见或端庄、或流逸不同，字势饱满挺拔，形态犹如一个“弓箭”。

再看下一个“岁”字，以中间的竖笔为分界线，左边笔画沉重而繁多，右边则短小稀少，较为空白，打破了单一的平衡感，给人一种像左边倾倒的感觉。

但中间的竖画弹性弯区，维持了两边的协调，如上面的“是”字一般，似拉开的弓弩，险绝而妙趣横生，给人奇雅恢弘、耳目一新之感。

后面的“十”、“月”也是如此，全卷起伏动荡，虚实、轻重循环变化，空间对比效果鲜明，结字、笔法的营造大胆而新颖，如秦永祖所说：“书法奇逸，钟、王之外，另辟蹊径”。

时常临摹，能对字势、笔画的布局产生全新理解，加强书法的趣味、生动性，还能激发学书者的想象力，写出独具特色的作品，从常见的风格中脱颖而出，为书坛发展提供更多可能性。

经多方努力我们对张瑞图《后赤壁赋》进行超高清复刻，采用博物馆级别，12色超高清微喷复刻工艺，对比原作进行1：1还原。

同时针对此品推出一款经折装，装裱精美，采用翻折的设计，展开时同手卷一样，能纵观全卷气度，合起来方便临摹、查阅，还能随身携带。