​孙其峰：传统和创新是艺术创作中的一对“矛盾”

孙其峰（1920年-2023年3月20日），男，汉族，山东招远人，国立北平艺专毕业。天津美术学院终身教授，文化部中国画研究院院部委员，中国美术家协会理事，中国书法家协会理事，西泠印社理事，享受国务院特殊贡献津贴专家，天津当代美术教育（高等美术教育和社会美术教育）的重要奠基人。

曾任天津美术学院副院长。代表作《春江水暖》《俏不争春》《秋江》等多次在国内外展出并在报刊上发表。著有《中国画技法（第一辑）》《孙其峰画集》《孙其峰书画选集》《花鸟画谱》《孙其峰教学手稿》等。2013年1月29日，获第二届“中国美术奖·终身成就奖”。

孙其峰先生是具有杰出贡献的人民艺术家，代表作品《秋晴》《春林雀戏》《蕉荫双栖》《白鹰》《梅枝栖禽》《山花烂漫》（合作）入选《中国现代美术全集·中国画·花鸟卷》，《三峡印象》《大江东去》入选《中国现代美术全集·中国画·山水卷》，亦有书法、篆刻作品分别入选《中国现代美术全集·书法卷》与《中国现代美术全集·篆刻卷》。中国美术家协会、中国书法家协会、天津市委宣传部、天津市文联授予其“当代美术教育家”“国画大师”称号。其作品被中南海、中国国家博物馆、中国国家画院、人民大会堂、中国人民革命军事博物馆、外交部、清华大学、北京大学、中国美术馆等收藏。在90多年的艺术生涯中，孙其峰先生立足传统、融汇百家、德艺双馨、桃李满园，为国家培养了一大批优秀的艺术人才，为发展中国当代美术事业、弘扬中华优秀传统文化、扩大京津画派书画在全国的影响作出了突出贡献。

松鹤延年

睥睨万山

孙其峰：

传统和创新是艺术创作中的一对“矛盾”，有生命力的艺术品都是传统和创新的统一体。我想，离开传统的艺术是无根之木，没有创新的艺术是不流之水。传统好像地基，新房子盖好了它也看不见了，买房子的也没有谁去买它，但是你可少不了它，而且楼盖得越高，地基就更要打得厚实点儿，不然新楼也要倒的。不尊重传统不对，而尊重传统的人过了度，无原则地崇拜传统，用继承传统代替创新，认为传统的就都是好的，这也不对。

我们写字画画的，谁都有写得不好、画得不好的，我就曾亲眼看到黄胄画画，两笔三笔不满意，一下子就撕了。据说，齐白石向来不撕画，一张画总能画完，我可没见过。齐白石不撕画也好，黄胄撕画也好，不管谁画画都有好的有不好的。那些年代久远又有争论的东西，现在只能看看好坏，好的你就继承，不好的你就丢掉，传统多了，肯定要有选择地继承。

“新”这个概念十分重要，新的跟旧的是一对“矛盾”，以前没有的现在有了就是“新”。艺术追求“新”是人类不断进步的体现，这是肯定的。但是，艺术不光要你“新”，还要你“好”。今天你创造了好的，它要；如果明天你创造了坏的，它是不要的。“新”跟“好”是两个概念，新的有好有坏，旧的也有好有坏，而且随着历史的发展，新的都会变成旧的。无论新还是旧，只要它是好的，即使时过境迁，它还是可以放射出光芒的。

“新”的概念应该包括它是新的也是好的，如果它是不好的，在艺术上就站不住脚。它是新的，但是特别不好，谁见了就恶心，这能站得住脚吗？所以，新的必须是好的。如果“新”和“好”两个字不能同时都要，那么，我觉得你要那个好的别要那个新的。

所有新的东西都会变成旧的，所有好的可不会转化成坏的。即便好的标准会随着时间的变化而变化，但好坏还是有区别的。好坏的标准虽然不是永恒的，但总是有的。王羲之《兰亭序》问世多少年了，也有极少数人出来反对，但这些人还是站不住脚的。