八大山人的前卫

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从皇族后裔到国灭，再到隐居，他是一个传奇，也是文人画的最高峰。

八大山人（1626年-1705年），出生于江西南昌，姓朱名耷，朱元璋第十七子宁献王朱权的九世孙，祖父朱多炡，精通诗书画印，擅绘画，兼文征明、沈周等各家之长。

这幅《个山小像》为友人黄安平于1674年画，这时的八大山人49岁，也是八大觉得很满意的一张造像

八大的东西到底好在哪，其实不仅仅是我们津津乐道的哭笑题字以及翻白眼的鸟，如果我们换一个角度来看，就是他的觉醒是十分超前且彻底的，文人画从他开始，一张画的形和色变得不再那么重要，重要的是他本人的情绪记录，托物言志在他那变得太重要了，几乎每张画他都带着情绪。他将画本身的笔墨线条一减再减，但最终没有走到抽象。按理说以他的思想他会把国画的当代性提前几百年，但是形式上最终还是保留了传统，不过他的意思已经很明确了，就是他把国画的纸上语言变成了某种行为艺术语言。

瓜月图轴  1689年  

这幅瓜月图将虚实的运用推向了极致，画面有虚实是很容易的，但是将虚实推向极致就比较难，也更需要胆量，此画将天地连接，将最美与最土连接，其中又带有空间和韵律，以及想象力的延伸感。后面不知道有多少艺术家受到其滋养。 

眠鸭图轴  1689年  

眠鸭图像滴下的一片墨，流动、敦实，像鞋子，又像一个倒着的荷叶，身下的这一笔曲线带出了水的感觉，这又是计白当黑的极致案例。

竹荷鱼诗画册  1689年  

对于画面内容来说，鱼是在水里的，但对于一张纸的常规空间来说，他的位置又是在天空中的，所以就出现了鱼鸟混淆的概念，八大的鱼和鸟是可以互相转换的。鱼非鱼，鸟非鸟。

   （左）孤鸟图轴1692年，（右）莲房小鸟图轴1692年  

这两幅是他抽象符号的代表，这其实是一种力学美感，就是枝梢和肥鸟形成了纤细和重量的对比，我们常常讲的画面中的张力，这个张力就是指的这种物理视觉概念。八大在那个年代就深知何谓少即是多、四两拨千斤。

（左）鱼乐图轴1692年，  （右）柳禽图轴 年代不详

既是石头又是人，两个大雕塑低眉垂目，看着一群小小的鱼，很多画家会在石头上加一点东西，要不然会一边倒，但是八大不在乎，他非常肯定的要一个倾向性，这个倾向很重要，其实我们注意看，八大要的是中间的这个S形曲线。

（左）书画册1694年，  （右）花鸟册 1699年

再来看八大这两张标志性的小鸟，除了人们经常谈论的翻白眼之外，更重要的是八大的鸟让文人画从一个神坛上拉了下来，让严肃变得有趣，也是现代漫画的鼻祖。

书画册  1694年 

此张鱼鸟图无以言说，因为，一横，一竖，这就是他的宇宙。

山水册页  1699年 

如果说他的花鸟是小品或者小调，那八大的山水就是交响乐，我们可以看到他的山水有很多的不和谐点，或者说混乱。但同时我们又能感觉到有如地震一般的气势，浑然一体。

我想用形容音乐的一段话来形容八大的山水：音乐在混乱中创造了秩序，节奏在分歧中强加一致，旋律在脱节中强加连续性，和谐在不协调中强加兼容性。音乐，是大自然的法则。

所以近代的齐白石、黄宾虹各自借八大的肩膀向前迈进，齐白石取花鸟，黄宾虹取山水，亦能各领风骚数百年。

最后我们以八大山人的这张扇面作为结束，以此来结束是什么原因呢？

以现有的资料考据，八大山人留下的扇面非常少，在仅有的几件作品里面也是书法偏多，所以我姑且大胆的猜测，他是“不屑”于画扇面的。为什么这样说，其一，扇面多为友人求字画的应酬，其中的麻烦和人情让其甚是反感。其二，我认为也是最重要的一点，我们通过这张扇面可以看到八大的超级前卫性，就是八大很早就对器物的美学已经有了敬畏之心，因为扇面的比例和形式本身已经非常完美，何须再添砖加瓦？

此扇面可以说就是简单的两根线，而这两根线又呼应了扇面的边缘，这其实就是他对器物、对扇面形式本身的一种致敬啊！

西方的现代美术运动发生于19世纪末20世纪初，但是17世纪的八大，一个人，悄悄的在中国的一个角落发起了现代美术的变革。