策展笔记｜丹青望河山——齐白石徐悲鸿张大千的世纪相聚

2024年2月2日，农历小年。由北京歌华文化发展集团有限公司、中华世纪坛艺术馆、天津博物馆共同主办的《丹青望河山——齐白石+徐悲鸿+张大千+天津博物馆藏·三大师精品力作真迹+数字画境展》在中华世纪坛与观众见面。

自“安格尔的巨匠之路——来自大师故乡蒙托邦博物馆的收藏”到“三国志·文化主题大展”，中华世纪坛艺术馆与天津博物馆（天津美术馆）多年来保持着密切的馆际交往。天博近现代绘画精品典藏丰厚，据不完全统计，典藏齐、徐、张三位大师作品逾200件。

此三师虽皆故居南国，却都与京津有着不解之情缘。他们的深厚友谊，见诸于传世之合作与共同参与之群展不计其数，但他们三位在日之时唯一举办过的三人联展，即1947年10月18日，地点就在天津永安饭店，时年扛革新之旗的徐悲鸿与北平“守旧派”文人舆论战事正酣，对齐、张二位大师而言，这次联展是对挚友悲鸿先生的一次以画代说的声援，三位“革命的同路人”一同坚守着他们相同的目标与夙愿^[2]。在此背景下，中华世纪坛艺术馆特邀天津博物馆共同促成三位大师跨时空再续佳话，传播他们的艺术魅力，颂扬他们的家国情怀，以滋养我们新时代的文化精神。

龙年伊始，燕赵大地腾云再兴。本次展览即是天博近现代馆藏精品首次大规模在京展示。我们珍重再次携手同行，在京津冀协同发展一体化的视阈下，共谱中国式现代化征程上的文化新篇章。

正所谓大时代铸就伟大的艺术家。

1931年，九一八事变。是年，学成归国的徐悲鸿提笔决绝写下“独立”二字，使其为苍鹰、立马注入魂气，誓愿执笔为刀，劈砍阻挡民族独立之藩篱；

1937年，七七事变。壮游名山大川的“江湖豪杰”张大千被日寇软禁，次年乔装逃离北平辗转抵渝。是年，大千立志以艺报国，与其兄一同在海内外数度办展义卖千幅，共同为抗日奔走；

1939年，北平沦陷三年。倚鬻画为生的八旬白石翁，为了不与日伪为伍，数次张贴谢客门条，“画不卖与官”，闭门隐居铁栅屋。

“安得广厦千万间？”

身处和平年代的我们很难想象，他们如何在黑暗中提灯前行并探本穷源：

山河何去？

中国美术何从？

齐白石、徐悲鸿与张大千，三人风格相异却相互欣赏，背景不同却互为莫逆。张大千直取宋唐，师古而开今；齐白石摒绝迂腐，尽采田间朴拙生气；徐悲鸿“以西润中”，用悲壮的浪漫主义色彩关照现实。尽管如此，三人在图新思变，复兴中国美术的征途上可谓各师其法却殊途同归。

展览用三个篇章展示了三位大家自1931年至1951年间的作品，从历史背景上看，此二十年正值中国抗战爆发至解放战争时期的民族危亡时刻，从中国美术史维度出发，这一阶段亦是链接古典与现代的重要节点。章节名称分别取自于三位大师的闲章，代表了三位大师各自的精神向往。“贯魂气——居天下之广居”以徐悲鸿寓情时局的动物花卉题材托物言志，串联起徐悲鸿的抗战创作时间轴；“此青绿——万里写入胸怀间”以研究张大千抗战时期山水作品为切口，展示张大千师古不泥的创作精神与他所书写的山河精神图像志；“借山居——太平无事不忘君恩”以齐白石源自质朴民间生活的创作为主线，品读白石老人对“理想家园”的向往与喜迎和平的感恩之心。这三个部分即是特色鲜明的个案，也能代表大时代下中国文人的群像——在中西碰撞的百年变局中，丹青赤子们百舸争流又百川汇海。他们从洞见自身的裂变，到推动中国美术涅槃的决心，升华到关照天下苍生的悲悯。这种探索民族“旧邦新命”的使命感与“革故鼎新”的创造精神，时至今日依然闪烁着超时代性的光辉，启迪并照亮着我们的前路。

正是伟大的艺术家不断书写着激荡的时代！

“居天下之广居”典出孟子，康有为所著《居天下之广居至得志与民由之》有论“夫广居正位大道，皆以天下为量，志莫大焉。”徐悲鸿深受其“伯乐”康有为影响，并在康大力支持下完成学业，于1927年留法归国。是年起徐先后创作了希望国家重视和招纳人才的国画《九方皋》先后七稿，天津博物馆藏《九方皋相马通屏》据考为其第一稿。之后他陆续创作了一系列取材于古代历史寓言的巨幅画作，时值民族危亡之际，这些借古喻今的主题创作激励着中国人民的抗日决心。

在“九一八”、“一二八”事变后，徐悲鸿先生在不少动物花卉题材中亦蕴含着忧国忧民之情，他的创作关照现实，结合时局变迁，托物言志，将谱写特殊时代的激荡音符跃然纸上。“哀鸣思战斗”与“认识当年旧战场”的战马、“浩然气可恃”之雄狮、吹响“雄鸡一声天下白”的战斗号角同时，亦然有辛辣讽刺的“颟顸最上策”。其笔下雄狮苍鹰，乃至一猫一鸡、一竹一石，万物生灵皆被点化灵气，赋予浓烈时代寓意。作为“物”的本体形神在悲鸿大师的笔下以业已升华——既与历史大时代下的家国命运紧密关联，也无愧于担当新时代民族精神的文化象征。

抗战期间，徐悲鸿曾携大量作品四下南洋，先后在香港、新加坡、加尔各答、吉隆坡、槟郎屿、恰保等地举办画展奔走筹款，徐生活崇尚俭朴，却将全部卖画所得捐献祖国。

1864年，齐白石出生于贫苦农家。他跨越百年的人生历列强割据、军阀混战、日军侵略与解放战争的离乱，终在晚年迎来太平光景。齐白石一生的艺术创作，无不凝结着对土地的热忱与对安定的渴望。动荡的大时代中，小人物皆如草芥飘萍，一如齐白石的斋号“寄萍堂”的乡愁寄寓。寄萍老人对乡土的怀望，在屋舍、在山林、在水一方。笔下一鱼虫、一花木、一蔬果，无不由真、寄情——既是对身世的感怀，亦是对苍生的悲悯。1940年，年逾古稀的白石老人为表明对日伪的立场，贴出“画不卖与官家”的门条隐居闭门谢客。他笔锋如刀，作《群鼠图》与《虾蟹图》并题“横行到几时”，辛辣嘲时局表明其坚定立场。

新中国成立伊始，国家百废待兴，齐白石晚年用画笔为中国、为世界祈愿和平与安宁。天津博物馆藏《人和见太平》篆书立轴作于1951年，这一阶段白石老人亦大量创作如《和平鸽图》《祖国颂》《普天同庆图》等爱国情怀题材。1953年，齐白石被文化部授予“人民艺术家”称号；1956年，又接受了“世界和平理事会”颁发的“国际和平奖章”。正如白石老人在获奖致辞（郁风代读）所感“正因为爱我的家乡，爱我的祖国美丽富饶的山河土地，爱大地上的一切活生生的生命，因而花费了我的毕生精力，把一个普通中国人的感情画在画里、写在诗里。直到近几年，我才体会到，原来我追求的就是和平。”

李白诗云“黄鹤落天走东海，万里写入胸怀间。”1934至1939年间，张大千壮游祖国名川并留下诸多传世墨迹。在此次展出的作品中，我们能领略到张大千对杨升、王蒙、石谿等历代名家的致敬，并有多幅对苏东坡诗意的怀想与应和。太华、雁荡、青城等名峰在大师腕下尽现“远看有色”却“近听无声”之境。时值“七七事变”之后，日本方面多次劝诱张大千出任伪职，张推诿不从逃离出京，辗转多地后隐居青城山中。在这期间，张的山水作品师古造化已然登极之势，并隐大时代之情怀于笔下——山河破碎，唯留纸上青绿，心若古高士盼明君之临世。大千此时期之山水是其晚期纵横“泼墨”“泼彩”之法的根基。借古而开今，即将打开中国山水新格局。

1938年10月，张大千辗转抵渝，为抗日筹集举办了“张善孖、张大千兄弟近作画展”；同月与晏济元联合举办抗日募捐画展；12月，“张大千捐募寒衣画展”举行。同年底，其兄张善孖携带自己与张大千的180余幅画作远赴法国、美国举办流动画展，通过美术作品让世界了解到中国文化与中国人争取民族解放的抗战决心，他们通过义卖活动将所得款项全部捐出支持抗日。

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