[黄宾虹“黑墨团中天地宽”] 读书分享（四）

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       黄宾虹是二十世纪举世瞩目的大画家.他的山水艺术,具有独创的风格,在东方的艺海中掀起了巨浪.他自十岁学画,数十年如一日,但是他的成就在晚年.   

   黄宾虹的一生可以分早、中、晚三个时期，早期是五十岁以前，致力于传统学习；中期是五十岁至七十岁，深入山川，师法造化；晚期是七十岁以后，在艺术上做出了卓越的创造。他的晚期山水画，风范气候，极妙参神。尤其在八十岁以后，所画体韵遒劲，兴会淋漓；浑厚华滋，卓跞前人。

    黄宾虹晚年在绘画上的成就，其中一点来说，就是在墨法和水法上的成就。黄宾虹画山水，自少至50多岁，曾经认认真真地临摹了古代不少大家的作品，自五代的董源，宋代的范宽、米友林、马远，直到清代的王原祁，他都临写过。他的临写，一种临其意，取古人作品的笔路和墨趣，不求形肖；一种求其真，笔笔到地，一丝不苟。

   临摹古代的作品，只能作为一种学习的手段。黄宾虹一生获益更大的还在于走出书斋，到大自然中饱游饫看，脚踏实地的师法造化。他在50岁至70多岁的20多年间，漫游了大江南北。生平九上黄山，五上九华，四上泰山，雁荡，峨眉山(青城山)，每到一地，他都以诗画纪游。

   黄宾虹的晚年变法概括起来有这样三点:一是运用积墨、宿墨和渍墨的“三墨法”；二是点彩法；三是铺水法。三法归一，即所谓黄宾虹晚年臻于神化的墨法。

   黄宾虹晚年的变法，不仅仅对山水画的发展做出了贡献，对于美学的建设也有重大的贡献。“情以物迁，辞以情发”。黄宾虹晚年的变法，符合这个规律。他说“中华大地无山不美，无水不秀”。一个艺术家对于他所创作的对象必须是“登山则情满于山，观海则情溢于海”，这是要求艺术家必须有丰富的感情。

   对于看山，他强调“山水我所有”，既强调画家不能只是拜天地为师，还要“心占天地”，能切实的做到“发山川之精微”。他提出，山水自然既给画家以无穷的美感，则画家就应该对山川自然倾注以满腔的热情，使自己与山川的关系，正如石涛所说“予脱胎于山川也”，又是“山川脱胎于予也”。