苏联时期美术 —— 严肃风格 （上）
▲ 自画像 1996 安德罗诺夫
20世纪中期以来，“严肃风格”的艺术潮流具有重要意义。尽管形式各异，但仍保留了简约、表现力、历史性和装饰性等特点，这种艺术风格在60年代兴起，延续至20世纪末，并与其他艺术观念并存。
一些艺术大师的辞世并没有导致该风格消失，20世纪60年代“严肃风格”稳定下来。当时的新艺术流派分为两翼，有时又难以区分。卡缅斯基所指的“严肃风格”派艺术家们搞“实物变形”，而一些传统流派的美术家也进行“实物变形”，所以这两派在创作风格上有相近之处。
极端的“严肃风格”派艺术家趋向于写生画法，而且每个人都有自己的偏好。传统流派艺术家们则描绘被遗忘的景象，关注文物流失的问题，重新唤起人们对民族特性和意识形态的关注，“严肃风格”派艺术家对传统艺术家的创作并不排斥，他们对事物的看法是一致的。
▲ 士兵们 安德罗诺夫
▲ A Church in Pskov 安德罗诺夫
20世纪60年代的文学和艺术开始质疑虚伪和过度的形式化，并且重新审视现有的价值体系。艺术在反映现实的同时，对社会宣传和臆造的现实都给予了谴责。“严肃风格”派的这种做法引起了高层的强烈不满，赫鲁晓夫对莫斯科美术家协会展览进行抨击。
然而，美术形式的发展应是自由的表达，而不应囿于社会评价，这个时期的文学也对现行制度进行了批评，而当局则把注意力集中在打击形式主义上，认为形式主义是对意识形态最大的威胁。
艺术的解放从此开始，上级的制约并未阻止前进的步伐。
▲ 窗外的波罗丁斯基大桥 安德罗诺夫
莫斯科美术家协会30周年展在马涅日广场举办，引起了广泛争议。此次展览摆脱了教条主义，允许对实物进行变形，这标志着新的创作手段的登台。这次转变不是从思想观念或意识形态开始的，而是从表达方式开始的，造型从形式中找到了改变的角度，对旧的规则进行了反击。这次展览让作品的内容服从于实物，并允许亮丽的色彩出现，开启了新的艺术表现方式。
▲ 尼古拉•安德罗诺夫
在这个团体中，有一位天才画家尼古拉·安德罗诺夫（1929—1998），他是一位具有历史责任感的画家，从年轻时起就致力于历史研究。他的作品《古比雪夫水电站的建设者们》和《安装工》（均于1958年）以激情和错位的形式表达了社会的紧张气氛。然而，真正代表其形式创新的是他的巨幅作品《筏运工》（1958—1961年）。这幅画运用了雄健有力的笔触和色彩，在图洛夫的造型技巧的影响下，画中筏运工人们呈现出康恰洛夫斯基油画中15世纪意大利圣像的僵硬姿势。
▲ 筏运工 1958-1961 安德罗诺夫
与此同时，画家运用了大胆的色彩，完全没有表现俄罗斯农村和外省的悲观主义情绪。在构图的立体感和物品细节中，则表现出悲观情绪，创造出灰暗而富有表现力的色调，形成了画作铿锵有力的韵律。
▲ 送别 1965- 1967 安德罗诺夫
《送别》是献给在抗击德国战争中牺牲的俄罗斯农民的一首挽歌。画面传达了人们为家园奋起抗战的悲壮情感。浓郁的色彩和厚重的笔墨使画面色调丰富，色彩涂抹成了扭曲的形状，深沉的土色调给人一种悲伤之感。
《送别》中的许多人物都缺乏个性，就像杰伊涅卡的《彼得格勒保卫战》或绥拉菲奠维奇的《铁流》中的人物一样。通过色彩和农民笨拙的“反英雄”姿势来预言人们注定失败，因此，画作的情绪和情节设定是为结论做铺垫的，这种情节上的拘谨，以及冷峻沉重的色调更能打动人心。
▲ 孩子与奶奶 1979 安德烈诺夫
作为“严肃风格”的代表，安德罗诺夫是一位富有悲情色彩的画家，他对于生活、俄罗斯以及土地的思考充满了忧虑，这种忧虑似乎没有止境。他曾说：“每一笔都是一个创举，因为每一笔都有深刻的内涵。”
20世纪60年代，人们开始重新审视生活的意义和作品的题材，这是对现实主义流派发展的推动，现实主义成为一种艺术创新和坚决摒弃传统的流派。
▲ 深秋，马和残疾人 1963 安德罗诺夫
“严肃风格”派画家自认为是创新者，尽管他们被边缘化，面临困境，仍努力寻求更多的发展机会。在赫鲁晓夫访问“莫斯科美术家协会”成立30周年纪念画展后，严肃风格派画家受到了严厉的打击，然而他们选择对抗上级的命令，认为这是美术自由发展中的一部分。面对政府的打压，非官方画家不仅承受着巨大压力胆怯地过日子，更主要的是担心自己的作品内容空洞，不受重视。在画展上遭受猛烈抨击的画家们直接宣称自己站在反对派立场上（例如B.比格尔、FO. 瓦西里耶夫、A.瓦斯涅佐夫、H. 格里丘克、H.叶戈尔申娜、B.波利亚科夫、O. 采尔科夫等）。
▲ 小黑马驹来我这里做客 安德罗诺夫
安德罗诺夫的风景画和农村题材作品并不局限于特定的地域，而是代表了整个俄罗斯的风貌，并贯穿于他在60年代创作的所有作品中。他的作品触及了战后时期人们的精神状态，当时的现实迫使他以冷静的目光审视俄罗斯社会和精神状况。
▲ 冬夜·狗 1969 安德罗诺夫
安德罗诺夫用哲学的目光审视现实生活，努力探索和理解神的世界，同时也悲观地宣泄着，就像《冬夜·狗》中狗的狂吠。这幅画的情节是农村常见的：狗对着毫无生机地悬在空中的月亮狂吠，回应着远处传来的狼的叫声。然而，画家总有通过其造型技巧进行的第二层思考，情节只是为了绘画形式服务。
画中呈现出深紫色背景下布满星星的苍穹，天空的深邃通过顏料的扭曲来表现，以引起对太空世界的哲学思考。另一方面，轻描谈写的雪地上的一棵树，雪在淡淡的绿色、暗红色、棕色三种颜色混合的星光下闪着银光，仿佛渗入了对生活在略淡无光的月光下人们的同情，唤起沉闷的焦虑，这种焦虑在当时是很典型的，是一种为精神的自由而战的情绪。
▲ 夜晚 1978 安德罗诺夫
▲ 湖 1964 安德罗诺夫
▲ 浴 1983 安德罗诺夫
安德罗诺夫的画风接近康恰洛夫斯基，尽管从他最初的作品中可以看出他有意避免这种相似性，他与康恰洛夫斯基最大的不同在于风俗画上。那时的艺术家们对风俗画内容越来越不感兴趣，他们的任务首先是要填满空间，寻找新的视角、光线，以构成纯粹的画面和轻松的氛围。
▲ 室内装饰 1975 安德罗诺夫
《室内装饰》和《给阿廖申卡洗澡》等作品在寻找独立语言过程中，在“严肃风格”和“后严肃风格”艺术中获得了重要的意义，当艺术家降低了思考现实的高度，也就自然地减弱了形象的内涵。
如果把安德罗诺夫的绘画和19世纪下半叶或20世纪初的艺术作比较，那么在表现社会主义倾向的艺术家中，任何人也不会表达地如此悲情。
▲ 室内 1994 安德罗诺夫
但20世纪70至90年代期间，安德罗诺夫所呈现的则是另一种情绪，社会倾向方面减弱，但造型语言仍保留其独立性，评论家们称其绘画的创新超过了内容上的创新。安德罗诺夫作为“严肃风格”的代表，其创作的深度和道德色彩为战后苏联美术留下浓重的一笔。
开馆时间：
上午10:00 ~ 下午6:00
嘉兰德艺术画廊
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