李可染：齐白石70岁画得最精彩，80岁最天真，90岁以后的像小孩！

李可染先生曾说：“齐白石70岁时，是最讲意匠之时，70岁时画得最精彩，80岁时最天真，90岁以后的画像小孩。”还说：“齐白石老先生在96岁时忽然神志不清，把螃蟹画成四节腿，连自己的名字都不会写，但那时画出的画仍然好得不得了。原因是几十年中，他的手和笔墨打交道太多了，完全可以掌握自然规律。所以要多画，多锻练，要使技术的成熟达到随心所欲不逾矩的程度。”

李可染先生对齐白石艺术生涯不同阶段的精妙总结，不仅是对齐老艺术生涯的深刻洞察，也是对艺术创作本质的一次深刻剖析。

齐白石的艺术蜕变：从意匠到天真

“齐白石70岁时，是最讲意匠之时”，这句话揭示了艺术创作中一个至关重要的阶段——意匠经营。意匠，即艺术构思与创作的匠心独运，是艺术家将内心情感与外在物象巧妙融合，通过笔墨语言表现出来的过程。70岁的齐白石，已臻艺术创作的成熟之境，他的每一笔一划都蕴含着深思熟虑与精心布局，既有传统笔墨的深厚功底，又不失个人风格的独特创新。这一时期的作品，无论是山水、花鸟还是人物，都展现出一种高度凝练而又意蕴丰富的艺术魅力，是意匠与心性的完美统一。

“70岁时画得最精彩”，这是对齐白石艺术高峰期的直接赞誉。此时的齐白石，已经超越了简单的技术层面，达到了艺术创作的自由之境。他的画作中，既有对自然物象的精准捕捉，又有对生命本质的深刻感悟，每一幅作品都是他对世界独特理解的表达，是心灵与自然和谐共生的产物。

天真烂漫：艺术返璞归真的境界

“80岁时最天真”，这句话则揭示了齐白石艺术生涯的又一重要特征——天真烂漫。随着年龄的增长，齐白石的艺术创作似乎愈发返璞归真，回归到一种近乎孩童般纯真无邪的状态。这种“天真”并非指艺术技巧的简单或幼稚，而是一种超越世俗纷扰，直抵艺术本真的纯粹与自由。

在齐白石的晚年作品中，我们常能看到那些看似随意挥洒，实则意蕴深远的笔墨，它们如同孩童的涂鸦，却又蕴含着无限的生机与活力，让人感受到一种超越年龄的艺术生命力。

随心所欲不逾矩：技艺的极致与自由

“90岁以后的画像小孩”，以及“96岁时忽然神志不清，把螃蟹画成四节腿，连自己的名字都不会写，但那时画出的画仍然好得不得了”，这些描述看似矛盾，实则深刻揭示了艺术创作中技艺与心灵的辩证关系。

在齐白石晚年，尽管他的身体机能有所下降，甚至出现了某些认知障碍，但他的艺术创造力却并未因此减弱，反而达到了一种前所未有的高度。这正是因为几十年的艺术实践，使他的手与笔墨之间建立了一种近乎本能的联系，即使在最不经意的状态下，也能自然而然地流淌出真挚而动人的艺术语言。这种“随心所欲不逾矩”的境界，是技艺成熟的最高表现，也是艺术创作追求的最高理想。

结语：多画多练，技艺自成

李可染先生对齐白石艺术生涯的总结，不仅是对齐老个人艺术成就的肯定，更是对所有艺术创作者的一种鞭策与启示。它告诉我们，艺术创作是一条漫长而艰辛的道路，需要不断的实践、探索与积累。

正如齐白石所展现的那样，只有在长期的磨练中，我们才能逐渐掌握自然规律，使技艺达到炉火纯青的地步，最终实现艺术创作的自由与超越。因此，对于每一位热爱艺术的人来说，都应该铭记李可染先生的教诲：“要多画，多锻练，要使技术的成熟达到随心所欲不逾矩的程度。”只有这样，我们才能在艺术的道路上越走越远，创作出更多触动人心的佳作。（张俊凯）

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