爱死这色彩了！“色彩魔术师”博纳尔，日常生活场景系列
他的绘画被认为是从印象派蜕变而来的，
但他不像印象派那样忠实于外光的再现，
而是用感情的色彩来描绘自然，
把印象派视觉的观察变成了感情的感受。
他的作品是由色彩构成的绚烂世界，
被誉为“色彩魔术师”。
他就是
——法国纳比派绘画大师
皮埃尔·博纳尔 Pierre Bonnard
博纳尔善于运用各种色彩，
尤其是鲜亮的橙色、红色、紫色和绿色，
这些色彩在他的画面上随处可见，
形成了独特的视觉效果。
作品中的色彩并非直接摹写自然色，
大多是根据他自己记忆中的主观感受
再将色彩重组后的结果。
这些与自然色大不相同的色彩，
让他的作品
呈现出一种超越现实的视觉感受。
博纳尔作品的构图呈现出平面化的特点，
具有很强的装饰性。
简化的轮廓和色彩，
平涂的宽色域，
这种形体的表现，
使画面看起来更加简洁明快。
在博纳尔的作品中，
人物往往只露出一部分，
桌上的景物也常会被切去一半。
画中的一切物体并不各自独立，
也无主次之分，
基本是由一片色与形构成的。
在时间的流逝下，
仿佛所有物体都可以慢慢融合，
让人觉得非常和谐和温暖。
博纳尔的创作题材非常广泛，
尤其擅长描绘日常生活中的场景，
包括花卉静物、室内场景的风俗画。
如：吃饭的场景、田园风的居家环境
以及可爱微胖的女主人等。
在他的日常题材中，
博纳尔记录了一些生活的片段，
如：下午茶、花卉、阳台风景等。
他把这些
融入了个人情感后的梦幻般想象，
用色彩和光影展现在了画布上。
就这样，
“日常”在他笔下被一层柔和的滤镜覆盖。
无论是静物中花卉的绽放，
还是午后一缕阳光的摄入。
那些细腻的笔触和微妙的色彩变化，
都时刻诉说着博纳尔那一刻内心的独白。
强化光线
在物体表面产生的微妙反射与投射，
营造出柔和而梦幻的氛围，
是博纳尔作品中的一大亮点。
“光”就是他作品中的生命，
照亮了整个画面，
静静地给单调的静物赋予了灵魂。
有些国外的介绍中说，
博纳尔
会通过特定物品的摆放或色彩的搭配，
暗示人物的心境变化或社会背景。
没生活在那个时代，
这部分基本无感，
非常遗憾。
有谁看懂了那些暗示，
欢迎评论区留言
其他名画：
那种柔软的触感，好美！光影大师雷诺阿作品《从马丁堡看蒙特卡》
约翰·马丁的风景画太有气魄了！描绘壮丽，震撼心弦！不愧是史诗级巨匠John Martin
笔触非常干净利落，气魄真挚！吴冠中的《红莲》禁得住长时间探究，百看不厌，非常纯粹，太难得！
>>>让艺术飞一会儿
对比博纳尔喜欢运用鲜艳的颜色，
主要有：橙色、红色、紫色和绿色
这些画主要选用了黄色、粉色、紫色
构图上也是平面化构图，
装饰性非常强。
部分图里的轮廓和色彩，
也比较简洁。
我认为色彩处理上，
少了点博纳尔风格
缺乏艺术家本身的主观特点。
物体与物体之间缺乏融合感。
而融合感，
恰恰是博纳尔的最大特点。
* AI图片由
让艺术飞到其他地方>>>