越少，越有趣~
极简，是国画的一种风格。越少，越多；越少，越有趣；越少，也越美。
一、越少，趣味越集中
国画极简画以其简洁的形式，将趣味集中于关键之处。画家们摒弃了繁琐的细节和冗余的元素，只留下最能触动人心的核心部分。比如，在一幅描绘山水的极简画作中，可能仅仅是一座孤峰、几棵疏朗的树木，但正是这种简洁的构图，使得观者的目光能够迅速聚焦在这些关键元素上。
没有过多的杂物分散注意力，我们能够更加专注地欣赏山峰的雄伟、树木的坚韧以及整幅画的意境。画家通过精心挑选和突出表现这些核心元素，将山水之趣集中展现，让观者在一瞬间便能领略到大自然的魅力所在。这种集中的趣味，如同放大镜下的焦点，炽热而强烈，直击心灵。
又如一幅极简的花鸟画，画面中或许只有一只栖息在枝头的小鸟，眼神灵动，姿态优雅。画家舍弃了繁杂的背景和多余的陪衬，让我们的视线完全被这只小鸟所吸引。它的每一根羽毛、每一个动作都充满了趣味，让人不禁沉浸其中，细细品味。
二、越少，趣味越浓烈
极简的国画作品往往能够营造出更加浓烈的趣味。当画面元素被精简到极致，每一笔、每一线都承载着更厚重的情感和意义。以一幅简单的墨竹图为例，寥寥几笔勾勒出的竹竿和竹叶，墨色的浓淡变化中蕴含着无限的生机与坚韧。
这种简洁的表达方式，让竹子的神韵和气质得以更加鲜明地凸显出来。观者在欣赏时，能够更深刻地感受到画家对竹子的赞美之情，以及竹子所象征的高尚品格。这种情感的传递不再被过多的形式所稀释，反而因为简洁而变得更加浓烈，如同一杯醇厚的美酒，让人陶醉其中。
再看一幅极简的人物画，可能只是一个轮廓，一个表情，但那简单的线条中却饱含着人物的喜怒哀乐。这种极简的处理方式，让人物的情感瞬间爆发出来，冲击着观者的心灵，使其感受到一种强烈的艺术感染力。
三、越少，越耐人品味
国画极简画的魅力还在于其越少越耐人品味的特质。由于画面元素的精简，观者在初次欣赏时可能会觉得一目了然，但当我们静下心来再次品味，就会发现其中蕴含着无尽的深意和韵味。
一幅只有几笔勾勒的山水画，初看时可能只看到了简单的构图，但随着时间的推移和心境的变化，我们会发现那空白之处仿佛隐藏着无数的故事和想象。每一次品味，都能有新的感悟和发现。
又如一幅极简的花鸟画，那只孤独的小鸟或许不仅仅是一只鸟，它可能是画家内心孤独的写照，也可能是对自由的渴望。简洁的画面给予了观者更多思考和解读的空间，让我们在不断品味的过程中，与画家的心灵产生共鸣，感受到艺术的深度和广度。
越少，越有趣。在简洁中蕴含的无限可能。它通过集中趣味、浓烈情感和耐人品味的特质，展现了一种超越形式的艺术境界。在这个追求繁复和华丽的时代，国画极简画如同一股清流，提醒我们去关注那些最本质、最核心的美。
让我们在欣赏国画极简画的过程中，学会用简单的视角去看待世界，去发现那些被我们忽略的简单而又美好的事物。因为在艺术的领域，乃至生活的方方面面，越少，有时真的越有趣。
绘画作者：李亚、玄同等
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