从临《石门颂》开始欣赏龚望

谈谈龚望临《石门颂》

      龚望先生临习《石门颂》的特点，充分展现了他深厚的书法功底和对汉隶艺术的独到见解。《石门颂》是中国汉代重要的摩崖刻石，被誉为汉隶的经典之作，其笔法自然古朴，结构严谨而不失灵动，是书法史上的一颗璀璨明珠。龚望先生在临摹《石门颂》时，有以下几个显著的特点：

      1. 创新于法度之内。龚望先生在尊重《石门颂》原有风貌的基础上，进行了创新性的临写。他不仅仅局限于模仿表面形态，而是深入探究其笔法的内在逻辑，从而在遵守传统法度的同时，加入了自己的理解和个性，使得临作既有汉隶的古朴韵味，又有个人的鲜明特色。

      2. 字形四周伸展，疏密有致。临摹时，龚望先生注重字形的整体布局，使每个字的四周都有适度地伸展，形成开阔的空间感，同时保证了字与字之间的疏密关系，避免了拥挤或空旷，展现出汉隶特有的舒展美感。

      3. 用笔生涩迟拙，苍茫浑厚。龚望先生在笔法上追求一种看似生涩迟拙的效果，实则是刻意为之，以达到一种古拙而生动的艺术效果。这种笔触给人一种历经沧桑、岁月沉淀的感觉，增加了书法作品的历史厚重感。

      4. 融篆、隶于一体。在临写《石门颂》的过程中，龚望先生巧妙地融合了篆书和隶书的元素，使得作品既保留了隶书的方正结构，又融入了篆书的圆润线条，呈现出一种刚柔并济、变化多端的艺术风格。

      5. 波磔尤见功力。波磔是汉隶中常见的笔画特征，龚望先生在这一细节上特别用心，通过细腻的控制，使得每一笔波磔都显得力透纸背，笔力遒劲，彰显了深厚的书法功力。

      龚望先生临习《石门颂》的特点，不仅体现了他对汉隶精神的深刻把握，同时也展现了其作为书法大家的创新精神和独特艺术魅力。通过临摹，他不仅传达了《石门颂》原有的艺术价值，也注入了个人的情感和理解，使其作品成为了书法艺术中的佳话。

认识龚望

      龚望，这位出生于1914年，逝于2001年的天津籍艺术家，是一位在书法、文物鉴赏及教育领域均有卓越贡献的文化大家。他原名望宾，字作家，一字迂公，号沙曲散人，亦有无漏居士之称，斋名四宁草堂，寓意其书法理念“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”。龚望的一生，不仅是书法艺术的追求者，也是文化的传承者和教育者。

      龚望先生学识渊博，对经史、金石、诗词、训诂等领域有着深入的研究。他热爱文物，具备精湛的鉴赏能力，是文物收藏与鉴赏方面的专家。在学术研究之余，龚望还是一位虔诚的佛教居士，其书法作品常透露出一种“心迹双清”的佛法证见。

      龚望擅长多种书体，其中以隶书最为出色。他的隶书创作历程，从《张迁碑》起步，逐渐扩展至《曹全碑》、《礼器碑》、《封龙山颂》、《开通褒斜道石刻》、《莱子侯刻石》、《朱君长题字》等多部经典碑刻。他对《石门颂》尤为偏爱，从中汲取灵感，形成了自己的书法风格。龚望的隶书作品，既能遵循传统法则，又能打破常规，展现出体势的自由与变化，波磔之处尤显功力，笔触细腻且有力，行止间透露出篆隶融合的独特韵味，体现了刚柔并济的艺术特质。

      龚望不仅是一位艺术家，也是一位教育家。他曾在天津的木斋、育才、众城等学校任教，教授语文和书法课程，培养了众多书法爱好者和专业人才。他的教学注重理论与实践相结合，强调书法与文化修养的内在联系，对后辈影响深远。

      龚望生前曾任中国书法家协会天津分会副主席、天津市文史研究馆特邀馆员等职，参与推动了地方书法艺术的繁荣与发展。龚望作为一位书法大家，不仅在艺术上达到了高深的境界，也在教育和文化传承方面作出了重要贡献，其人其艺都值得后人尊敬与学习。

       转自网络：龚望（1914-2001），字作家、迂公，号沙曲散人，天津市人。学识渊博，于经史、金石、诗词、训诂多有研究，嗜文物，精鉴赏。擅长书法，诸体皆能，尤精于隶书。初从《张迁碑》入手，继涉《曹全碑》、《礼器碑》、《封龙山颂》、《开通褒斜道石刻》、《莱子侯刻石》、《朱君长题字》等碑刻，尤好摹《石门颂》，能遵法而入，破法而出，书作体势放纵，变化多端，波磔尤见功力，毫芒衄挫，行止有度，融篆、隶于一体，刚柔相济，自成一格。