中国画中竹子的美感，源于画家对墨色的巧妙运用。墨，这种神奇的黑色液体，在中国画家的手中如同生命之水，赋予了竹子勃勃生机。墨色的浓淡、干湿、快慢，交织在一起，构成了一幅幅充满生命力的竹子画面。这些墨色的变化，既体现了竹子的质感，又展示了它的生命力，更赋予了画面强烈的动感。

画家们在创作过程中，将自己的技巧与情感融入每一笔、每一线之中。他们用墨色的浓淡来表现竹子的远近、深浅，用线条的干湿来描绘竹子的粗细、软硬，用运笔的快慢来塑造竹子的动静、节奏。这些细腻的笔触，不仅展示了画家们的高超技艺，更将他们对生活的热爱和对自然的敬畏之情，淋漓尽致地表达了出来。

董寿平先生笔下的竹子，更是具有鲜明的现代感。他的墨色运用大胆而富有创新，浓淡之间对比鲜明，给人一种强烈的视觉冲击力。同时，他的字体也充满了传统韵味，既有古人的风骨，又不失现代的气息。这种传统与现代的完美结合，使得他的整体风格独具一格，既统一又和谐，给人以美的享受。

总之，中国画中竹子的美感，离不开画家们对墨色的巧妙运用和深厚情感的融入。而董寿平先生笔下的竹子，正是这种美感的典型代表。他通过墨色的浓淡、干湿、快慢，以及字体的传统韵味，为我们展现了一个充满生命力的竹子世界，让我们在欣赏的同时，也感受到了中国画的博大精深。