他将颜体书法，不断的做加法处理，找到一条适合自己的创作之路
书法创作，通过临摹，从中古人那里讨来的技法，长久的训练后，创作输出中，将字帖的精神内涵通过创作，用代入的技巧，写出来的字非常像字帖，让人一眼就能看到根基。如果达到这种水平，对普通书友来讲，已经相当厉害了！
对于“国字号”书法展赛而言，写得像帖，很难在众多的稿件中脱颖出来，从第一届国展到十三届国展，四十三年的发展历程，书法创作方向，成了每个书法人，一定要面对的问题。展望全国书法展创作思路，笔者认为整体分为三个方向：（个人言论，请参考性阅读，不要被网络观点所误导，四海拱手）
第一：对古代经典的输出，植根传统，出手像帖，写得很纯正，一眼就可以看得出师承。
第二：根据自己的实际情况，此时涉及到个人思想观念以及个人的眼界，在师承上做加法，也有国展导师表述，多种字体融合创作，说直白一点，就是在师承上做加法处理。
在师承上做加法，可不是一件容易的事情，一种字体，加上另一种字体，以哪种字体为主，哪种字体为辅，每种字体都有每种字体的特性，特性是个性的表现，越是个性的东西，越难以兼容。就像人一样，这个人太有个性，往往很难相处。所以师承上取舍非常关键，笔法相同相近都会发生“打架”的事件。
例如颜真卿的楷书，早期和晚期很多笔法是不同的，使用了晚期的笔法技巧，早期的就要省减。对颜体有经验的书友，颜体的点画中长捺，早期、中期、晚期完全不同，如果不懂得取舍，有可能一辈子会在一种字体里打圈圈。例如颜体和二王的融合，大王喜欢内撅，鲁公喜欢外拓，没有经验的书友，遇到这种情况，该怎么处理呢？最难的还是章法和气息上。
第三：在师承上做减法
隶书就是篆书的减法，楷书是隶书的减法，吴昌硕大师把《石鼓文》进行减法处理，大道至简，溶缩是精华。当代章草高手陈新亚老师，他的章草书法，很明显就是做减法处理。
另外也有的书友会认为，有的地方做加法，有的地方做减法，总之就是这三个大的框架创作在变化罢了。
福建青年书法家罗建辉老师，他的楷书也颜为师承，颜体上进行加法处理，多年对传统的深入发掘，随着颜体脉络进行探索，颜体书法以篆书笔意立筋骨，罗建辉老师大胆的在颜体上添加了篆隶原素，下面这两件作品，除了字径的大小进行夸张处理之外，添加了很多篆籀的笔意。
这是一件大楷作品，作品的尺寸是八尺整张，高两米四八宽一米二四，字径在15公分左右，颜体字势上加了墨色的变化，显得更加骨拙苍劲。
上面两件作品是六尺的对联，在岩体的基础上，加了魏碑的方折，把长线条的中段，成了一波三折一波四折来处理，加大了方圆的对比，让作品厚重而不失灵动，看来这种加法的处理方式，也供书友们参考。
上面三件对联，六尺八尺和一丈的，厚重的笔调之外，添加了何绍基和褚遂良的圆融飘逸，笔法和字法有机结合，让字势更加充满了动态。
小结一下：
观察罗老师的书法，可以体会到老师的用笔，老师的用巧，俗话说得好，画虎难画骨，画人难画神，掌握字体的精神，进行不断的尝试，不断的融合，书法创作作加法难，难就难在“提纯”的过程，掌握核心的基因元素，然后做加减法，自然是心中有数，罗老师就是这类人。
我是四海易术，一个退休的糟老头子，退休的生活致力于推广有实力的中青年书法家。