
Torso of Venus,1887,chalk, pencil, on paper,20.8x13.0cm
文森特·梵高(Vincent van Gogh 1853-1890)是当今最受欢迎的后印象派画家之一,尽管他一生中并未受到广泛赞赏。他现在以其作品的巨大生命力而闻名,其特点是富有表现力和情感地使用绚丽的色彩和充满活力的涂抹涂料。他的书信中记录了他一生的创伤,往往主导和扭曲了现代人对他艺术的看法。
Plaster Cast of a Woman's Torso,February-March 1887,Oil on canvas,40.8x27.1cm

Torso of Venus,March-May 1886,Charcoal, chalk, on paper,31.4x47.5cm

Torso of Venus,June 1886,Oil on cardboard,46.0x38.0cm

Torso of Venus,March-May 1886,Chalk on paper,61.1x45.5cm

Plaster Cast of a Woman's Torso,February-March 1887,Oil on canvas,41.0x32.7cm

Torso of Venus,June 1886,Oil on cardboard,35.3x27.2cm

Torso of Venus,June 1886,Oil on cardboard,46.4x38.1cm

Torso of Venus,1887,Chalk on paper,31.7x24.6cm

Torso of Venus,June 1886,Oil on cardboard,35.3x27.1cm

Torso of Venus,March-May 1886,Chalk on paper,47.6x31.5cm
从1886年3月到1888年2月,梵高在巴黎度过的两年是他职业生涯中的关键时期,在此期间,他吸收了许多不同的艺术潮流,并形成了独特的个人风格。乔治·沙克尔福德(George Shackelford)写道:“在巴黎的两年居住期间,他将改变自己和他的艺术,从他荷兰式的自我强加的阴郁中走出来,进入他现代法国风格的阳光,并将自己从一个不确定和没有受过教育的农民生活画家转变为前卫派的激进成员”。在此期间,除了生活绘画外,梵高还使用古代和文艺复兴时期雕塑的石膏模型进行创作。梵高从安特卫普寄来的信件表明,他在此期间阅读了吉尔·布拉斯,并且很有可能他看到了莫泊桑的文章。莫泊桑的观点似乎与梵高的观点非常一致:“这根本不是将女性诗化、将女性理想化、像米洛的维纳斯那样神圣或庄严的女人;这是女人的本来面目,你爱她的方式,你渴望她的方式,你想拥抱她的方式。她很胖,胸部丰满,臀部有力,腿有点重;这是肉体的维纳斯......锡拉丘兹的维纳斯是一个女人,同时也是肉体的象征。她没有头!这有什么关系?这样符号就会变得更加完整。这是一个女人的身体,只不过是一个女人的身体“。在莫泊桑看来(可能还有梵高),缺失的头颅并没有减损雕像的力量,反而增强了它的力量,将作品变成了一种象征性的、容易被迷恋的女性形象。
观音山