一件新出土的书法作品刷新了我的书法审美认知

我们在学书法的过程中，不知道基于什么原因，都局限在了欧颜柳赵，苏黄米蔡这几家，对应的法帖也大都局限在九成宫，多宝塔，玄秘塔，寒食帖，蜀素帖等等作品，倒不是说这些作品不好，而是它们历经千年的传承，已经染上了一层厚厚的历史包浆，反到失去了书法的本来面目，浸染久了，自己的眼界就会受到局限。

但是这也是一个矛盾，就初学而言，这几位大家和作品可以让你不离书法大道，就进阶而言，已经有了玄门正宗心法的前提下，自然要拓展思路，再拘泥于这些作品，就会举步维艰，难怪李北海当年有言，“似我者欲俗，学我者死”。

这几年书法学院派还是起了不少普及的作用，比如耳熟能详的，优先学墨迹，优先学宋人，不要贸然学柳公权，讲究笔墨纸砚向古人靠齐，对书论的去惑，对执笔姿势动作的去惑，更讲究物理科学等等，这些接收起来也相对容易。

但是对于学书法，取法乎上，对临习的法帖还是大多局限在这些主流作品上，忽视了书法的生命力，多样性的审美，稍有改变的是对汉简的一些吸收，对敦煌遗书的一些吸收，可惜也并未见到有现代的大家能融合这些，取奇还是更多依赖魏碑，龙门十二品这些碑。根源还是因为学院派的书法教育模式，和以书法为生的人要去投展，参展，走一条流水线之路，所谓的书法教育和投展就是一种工业化，工业化就要标准化，偏偏这是艺术的命门，那些所谓的国展，省展作品，不说全部，大部分都是在给死去的古人化妆而已。所以现在极少能看到那种散发着蓬勃生命力的作品了，比如

颜鲁公《送裴将军诗》，它是那么雄厚，正与邪并存，直与曲共生，楷、行、草混于一体，给人一种错乱，同时又协调，似乎随时在打破前面的联系，却在这个“破”中得到了一个“合”的结果。好像在刻意走与王羲之完全相反的路子。
所以千万别在说小日本的井上有一的书法有多厉害了。。。

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比如近年在商丘出土的
【天宝十二载阎大娘墓志】商丘宋国故城出土。
“维天宝十二载岁次癸巳九月己亥朔廿八日景（代丙，唐讳）寅，睢阳郡柘城县故人阎大娘记。” 
这处墨迹不知何人所做，但是可以看出这件作品的不俗，和颜鲁公的祭侄文稿有神似之处，这个神似之处就是书法。

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比如敦煌遗书：

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比如徐渭：

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比如八大山人：

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比如疫情期间的，《疫情帖》《别来我家帖》：

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不要讲什么章法，笔法，字法，墨法，这些都不是书法的本质，这些是书法的牢笼，它们的存在就是用来打破的，书法史上任何一个大家都是对其中的一项做到了了不起的突破，扩展了书法的空间，也正是因为这个功绩才能留名书史。
至于书法的本质到底什么，这个没有答案。