梅墨生：宁可为孤独折磨得鲜血淋漓，也不肯依附平庸而失去血色

尚道书画院 2023-05-11 12:19

梅墨生（1960-2019），号觉予、觉公，斋号化蝶堂、一如堂，河北迁安人。书画家、评论家、诗人、学者、太极拳家。书法及绘画受业于宣道平、李天马、李可染诸先生，曾任中国国家画院研究员，理论部副主任，国家一级美术师，文化和旅游部国家艺术科研课题项目评审专家，中国画学会理事，中国文艺评论家协会理事、民盟中央文化委员会委员，杭州黄宾虹学术研究会名誉会长，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国诗词学会会员。

溪山图

136cm×68cm

纸本设色

1999年

名家点评

梅墨生先生是位年轻而才学出众的艺术理论家和书画家。他的书画作品气格雅静，注重功力与精神内含又有独创，尤其所画山水，笔墨洗炼有情趣而时有奇气，实为难得。——张立辰（中央美院原国画系主任、教授）

黄山云松

138cm×68cm

纸本水墨

2018年

认识墨生先生，是在昆明园艺博览会上。稍一交谈，辄认其涵蕴颇富，异于时下激噪者。及见其画集、谈艺集，觉此印象之不差。

墨生先生擅山水、花鸟。所作静、雅、遒、空灵，而大都出之以“拙”，以其书、画同法故也。其法，山水盖得力于八大、石溪、龚贤、渐江，近师黄宾虹、李可染；花鸟则综合八大、缶翁、齐白石、潘天寿、李苦禅诸大家。然章法、结体，虚虚实实，不同凡响。《二楞图》、《青山雨霁图》之幻化，《依样》之韵律，《秋山图团扇》，及《山深有古寺》繁而不实，《深山云烟平》满不迫塞，《夏山图》之苍茫清空，《云山几重》之推宕……或经意，或“不经意”，皆别出心裁，非揣摩有得者不能为。

墨生先生的画，属传统文人画。余尝言，无文不能作文人画，无功力则不成体；有守、有储，发性情于笔端，笔境兼夺，才为真画。此墨生先生之画所以有异于妄称“文人画”者。——童中焘（中国美院原国画系主任、教授）

寻源玄素图

138cm×68cm

纸本水墨

2018年

读墨生的文，赞之叹之。观墨生的书法，赞之叹之。见墨生的画！乍，复赞之叹之。或问：为何赞叹而再而三？我谓：譬如钟鼓，岂有不撞击而自鸣者哉。墨生，善撞击钟鼓者。

《随园诗话》有云：“到老始知非力取，三分人事七分天。”墨生，力取欤？天欤？如谓墨生无文凭，打死我也不信。继而一想，又信，黄胄何尝有文凭。——韩羽（河北省美协名誉主席、著名画家）

马上封侯

45cm×35cm

纸本设色

2015年

墨生君敏学好求、浸染书卷，长年凝心炼识，养成言辞彬彬。余每与君谈文说艺，均领略其才思，绳引珠贯，评古论今，娓娓不怠。

墨生君致力通融古今艺境，文、画、书三美能并。其书画评论，缜思缕折，文采粲然，己有多种大著刊布；书法创作更是积累经年，自成逸格，早为同道颂称：今又汇展山水新作，以画会友，堪称世纪更新时节艺坛之丰兆也。

余尝在墨生书斋“方圆化蝶堂”得以获观山水多卷，展幅之际，顿觉清气盎然，恍入一片无染世界。其间隐隐或见玄宰笔法、云林气象，但细细品味，决非摭华逐末，只在有形之外。足见其用力于溶化传统诸家，用心于开拓自我情境。所作山水之象，其缘取诸自然，其成运化于心，是谓画理不画景，造意不造形。——范迪安（中国美术家协会主席）

山水意象

136cm×68cm

纸本设色

1996年

他那些简笔山水，造境空阔，笔墨疏淡，但总能嚼出些酸咸之外的味来。……其着意处多在境界，笔墨与自己精神内涵的同构性联系，即以怎样的图式和笔墨表现他个人的哲思。其山水如是，其花鸟亦然。……书画史论的著述占去他许多艺术实践的机会，但也得缘撷拾了古今名家志道的学问，涵养了他艺术中的内美，升华了艺术的格调，丰富了文思，多了些学者气息，强化了精神性的表现，得乎，失乎，还是歪扫一正着，历史自有公论。

或许有的朋友以为墨生过于执著地“好古”，或以为现代的青年不必如此地心仪“太古”，不能说不对。但我认为，在那现代的急促的呼喊之中，在那急功近利的名利场上，有那么几株古雅的青松倒显出他独异的风神。……墨生的画也不能说没有现代感，正如他的文不乏对西方现代美学的通悟。——刘曦林（中国美术馆原研究部主任、研究员、著名艺评家）

婺源瑶里写生

37cm×48cm

纸本设色

2017年

由心态的平静，而冷静的思考，又由冷静的思考，而将作画转为研究，转为理论探索与艺术实践相结合的实验，是构成梅墨生近几年作品的一个重要审美特征。

正是出于创作体验和学术研究的需要，所以梅墨生的画便呈现出面貌多样，风格富于变化的特点，反映了他对不同问题不同角度的思考与探索。——赵力忠（中国画研究院研究员、著名艺评家）

海棠一枝

34.5cm×34.5cm

纸本设色

2019年

墨生于艺术，可谓爱得深沉。他把自己的时间精力，全部投入到诗文书画之中，屹屹以求，从不哗众取宠。重视多方面的素养，使他审美意识上获得了高出常人的立足点，看看他的作品，相信你会感觉到那心源万绪的流泻，会发现那真实不虚的自我。——王铺（中央美院书法教研室主任、教授、著名书画印家）

甲骨文自撰七言联

137cm×34cm×2

纸本墨笔

1995年

毫无疑问，梅墨生是以传统作为其基本底色的，他在以手中之笔执着追求传统文化精髓。从丈寻巨制到扇面册页，每幅画都凝聚了他的智慧，凝聚着他的文化品格与人文精神。

吾以为，淡远之境既是一种高古的画境，更是一种人格的写照。非有不俗的学养，高古的心态，颇难能达此境界。尤其在今日，中国传统文化遭到挑战，人们以文化转型、市场经营为借口放弃崇高，消解价值追求，以形式的鲜亮、技巧的玩弄来展示精神世界的迷失与浮躁，且这样做很能满足时下之需及舆论认可。正因此，梅墨生高标远古之境具有了深刻的现实意义。梅墨生的可贵之处就在于此，宁可为孤独折磨得鲜血淋漓，也不肯依附平庸而失去血色。

梅墨生不喜欢重复，更厌恶抄袭。——王元军（首都师范大学书法文化所副教授、博士后）

梅墨生写生随想

写生者，写万物之生机生意也。

我之写生，重在气息与意趣，而不斤斤于形质也。

我以为山水写生的目的有两个：一是搜尽奇峰，积累素材，为了发现“丘壑”；二是重视对自然的观察，从中发现自己的艺术语言，目的在于寻找“笔墨”。

写生，是一种方式方法，重在观察和体悟自然，记录山川物事之形貌为表，默会自然之生机为实，做到心与笔会。

我的写生是我饱游饫看的一种方式，把对景写生和我游历山川、感悟山川融为一体，包括我到一个地方了解它的人文历史，观察它自然的风景、民俗、风情，是我认识外部世界的一个综合的方式，我留下的作品只是我师造化游历其中的一个结果而已，这个结果是有形的，但是许多无形的收获是看不到的，那可能也都会体现在我将来的创作当中。