我们常说,一个人要想成功,“天时”“地利”“人和”缺一不可,只有把握好这三者,才会有大成就。书法史上的名家也是如此,他们有的依靠家传,有的拜在名师门下,用自己的勤奋和悟性,开创独特的风格,并影响后人,成为“万世师表”。
不过,书法史上的名家虽然多,但能被称为“大师”的人,恐怕只有一个,此人就是张旭。大唐有三绝,分别是李白的诗歌、裴旻的剑舞和张旭的草书。那么他到底“绝”在什么地方,又为什么被称为“唯一大师”呢?
因为张旭真正做到了将笔法与情绪,与跟自然界的万事万物融合为一体的状态,这是别的书法家还达不到的,也可以说是“前无古人,后无来者”。《新唐书》记载:“旭自言,始见公主担夫争道,又闻鼓吹,而得笔法意。观倡公孙舞剑器,得其神”。
这与那些只会埋头练字的人,形成了鲜明的区别,真正做到了“天人合一”。其次,张旭创作草书时的状态也很不一样。他总是在酒醉以后才会书写,此时情绪被他充分调动,各种杂念得以摒除,于是能够挥毫泼墨,转瞬完成千万字,而且每个字“虽左驰右骛,而不离绳矩之内”。
既有个性,又有法度,需要仔细欣赏方能领悟其妙,这也是为什么他的字“俗人”根本看不懂。张旭传世作品中,《李青莲序》是颇为经典的一卷。米芾称赞此作“如神虬腾霄,夏云出岫,逸势奇状,莫可穷测”。
《李青莲序》用笔丰富多变,通篇篆籀笔法,奔放纵逸、气势磅礴,于大开大合中流露出法度规矩,正所谓“狂而不怪,绵里裹铁”。起笔顺逆兼施,行笔中侧并用,笔画连绵不断,虚实结合,运笔遒劲富有张力。
纵观全卷,用笔之方圆、衄挫、提按、绞转、枯笔等均出自天然。结字奇宕,因势赋形,布局疏密有致、错落得宜,通篇一气呵成,找不到丝毫迟滞,正如明代人所说:“行笔如空中掷下,俊逸流畅,焕乎天光,若非人力所为”。
张旭虽然“癫狂”,但他的笔法绝非随意而来,他在汉魏章草以及张芝、王羲之行草基础,发展出来了自己的狂草,笔画细微之处、字与字过渡之间都交代得清楚明晰,绝无矫揉造作,将情感与节奏合一,其草书笔画、结字质量之高、质感之足,都堪称盛唐之最。
张旭还培养出了颜真卿、怀素等高徒,北宋书法家蔡襄看来,怀素草书与他比就好比“小学生”:“长史笔势,其妙入神,岂俗物可近。怀素处其侧,直有奴仆之态,况他人所可拟议”。如果想学习最正统的草法,那么《李青莲序》是最佳选择,随便一个字都值得学上几年。
而今,我们将张旭《李青莲序》原作进行了超高清1:1复制,笔画细节与真迹别无二致,为了便于您临摹和欣赏,我们还在原文旁边加上了释文,一一对应,并进行了纯手工装裱。如果您感兴趣,请点击下方链接一观!