他的画如其人，绘画清新质朴，走进老圃的“菜园子”世界

他称自己为“菜园子老白”，他绘画的作品不追求气势恢宏，只绘画世间质朴的东西。其创作作品取材于民间朴实的蔬菜，在他寥寥几笔下表现截然不同的艺术效果。

他能将自然界中简单的食物融入独特的审美，具有一定的艺术境界。一支画笔绘画出了质朴，一幅墨迹表现出了清雅，一张纸表现出简洁的中和之道，他的画如其人，绘画清新、质朴。

老圃(原名白金海)：1955年出生，27岁毕业于中国中央美术学院的中国画系，49岁，毕业于中国首届国画专业博士课程研究班师，从师张立辰先生，现任荣宝斋画院研究创作中心主任。

一身素色唐装，说话慢条斯理，举止淡定、儒雅大方。这是老圃先生给大家的第一印象，走进他的作品，农民伯伯田里长的栗子、南瓜、梨儿、茄子等跃然纸上，自古文人墨客常把“梅兰竹菊”作为一种崇高的精神寄托和追求。而老圃对中国文人画在传承的基础上开辟了新天地。

他以蔬果为题材、中国笔墨为表现、古朴素雅为归依，用笔简朴，设墨清雅，古意盎然，尽得清新素雅之妙。他的作品给人一种素心得真知、淡味生古香的气质。著名评论家刘曦林曾这样说老圃：素画、素心、素人。

走进老圃的“菜园子”世界

老圃是一位真正找到了适合自己心境且艺术语言鲜明的花鸟画家。他以横溢的才情和异禀的天赋，找寻到了一种饶有意味的艺术语言。他的绘画题材类似于《本草纲目》中的插图，这在传统的文人画中非常少见，更重要的是，他在形式上颠覆了中国传统花鸟画的构图技巧与造型认知，使得他的作品更具绘画性和观赏性。

老圃的艺术风格借鉴于宋代的纯水墨绘画和木版年画，并在长期的摸索中将这一特色发挥到了极致，既提升了画面的品质，又丰富了笔墨的志趣。从《莲升图》《种豆得豆》《此物最磨牙》等作品可以看出，老圃在物象的寄托与寓意上又与传统的民俗文化有着不可分割的内在联系，体现了他对中国传统文化的深刻理解与思考，以及对佛家和道家倡导的修心、修性、修行的认知与感悟。

他也长于对物象的描绘和塑造。作品中各式田园物产的真实质感，加上形态上的夸张与变形，给观者带来了独特的视觉感受和丰富的精神内涵。尽管老圃的绘画仍隶属文人画中的折枝花卉一类，但他并没有过多地强调笔墨特征，始终保持着色泽的素雅与纯真，在绘画语言上与乡居生活中真挚、朴素的情感一一对应，塑造了一种平淡清逸的“写真”情怀。

荆浩在《笔法记》中强调作画要“图真”。曾言“似者，得其形，遗其气”，“真者，气质俱盛”。而老圃所提倡的对生活写真，是在本质上做到了“传神”和“得其气韵”。他借助具象的写实语言来表现抽象的情感流露，用一筐筐充满生活温情与朴质馨香的瓜果菜蔬，抒写着最真实的田园物产，也借此反映了他对乡居生活的热爱和回望。

我们就不难理解为什么当人们看老圃的画时，会不由得全身心地安静下来，心灵清透。在他的画面中，各种力量相互制约、相互抵消所达到的本真完美平衡，是老圃随意组合蔬菜、瓜果、野草后所追求的艺术方向。他的绘画几乎从来不用鲜亮的颜色，只是用黑、白以及一些看似灰暗的中间色调来表现物象，一切不张不扬，静静地释放着最朴实的震撼力以及直达内心的优雅和真挚。