天才的困惑

阳光雨露木木 艺憬缘 2023-12-23 23:36
陈流老师最近发表了一篇《和光同尘——我的绘画创作》文章，讲述自己的绘画经历，从大学毕业至今（老师现在是中国美术学院教授，博士生导师），他的创作历程，文字简洁质朴，无比真诚，读来让人倍感亲切的同时，似乎也幡然醒悟：原来天才的画家，也会有这样的困惑呀！
陈流水彩：《桉树》系列
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他讲自己的创作，一直都想“再真实一点、再真切一点、再真诚一点”，然而拿起画笔时却感行之惟艰。他在若干的主题和表现方法中不断地尝试和转换，最终得到的结果却总是离自己想要的“真相”渐行渐远。
《人物》系列：
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这是怎样一种痛苦的上下求索过程，恐怕只有潜心创作过的人才能懂。林风眠曾经一夜画鹤百幅，但求心目中白鹤展翅的图景逼真涌现，却不可得；吴冠中下放穷苦农村，于贫病疾苦中仍不辍写生，在烈日当头的酷暑里被一群孩童取笑，等画完询问方知，孩童们在他赤膊的脊背上一次数出了一百多只苍蝇，而沉迷于写生的他竟浑然不知。

《孟加拉湾系列》：

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沉迷于创作的人有多专注，创作的路有多艰辛，读了这样的故事才能明白。
《圭山石林》系列：
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年轻时进取，中年时守成，都可能让绘画创作产生偏离或停滞，陈流老师说。当他的艺术野心被漫无边际的思路充斥，他就拼命地训练和提升自己的绘画能力，鱼虫狗马、神人景物，无所不画，采用的媒介也多种多样，国油水版，画了个遍。繁杂的绘画内容和频繁的切换、组合、重构让他迷失了方向……以至于在漫长的思考、训练、迷失后，竟意识到：似乎应该放慢节奏，锉锐解纷将心中纷乱的思绪消除，才能做到自由自在的绘画状态。
我们不知道老师这样的领悟是时间带来的，还是开悟带来的，“将纷乱的思绪消除”，无疑是进入自由自在状态必须要经过的环节，然而放慢节奏，却非必要条件。也许是必然要经历的一个过程，又或者是进入自由状态后的一种切实感受，自然的松弛是很好的状态，于身心有益，于创作大概就是要进入写意作品期了。

《苏格兰内海系列》：

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《炸鱼系列》：

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他尝试用平常心融入社会生活，从周边事物的寻常景象中去寻找绘画题材，并试图从这些景物中找到与自己相关联的思考，“这些不起眼的寻常事物，通过我不惜代价不计成本的塑造，营造出一种最为质朴的视觉盛宴与观者产生情感互动。”
于是，我们看到了那些生机勃勃的，不拘一格的，似是而非的花鸟虫鱼、人神禽兽。
《浮生若梦》系列：

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老师坦言，解读自我是近年来的创作动机，尽可能地回归生活、事业、绘画的原本状态成为了创作和感悟的参考，“和其光，同其尘”成为了摆脱浮华喧嚣的理念。
天才要找到人间的桃花源，这是纯粹中国式的回归。
朱志刚老师说陈流老师的画，有一种神性，一种宗教感，“他的画为人们揭示了另一个深刻的世界。”这个世界，也许是天才困惑时创造的，每一个热爱生活，对世界充满着爱与感恩的天才，都会为社会创造一个世界，就像建一座教堂和立一座庙宇一样，让有缘的人在那里都可以找到精神的皈依。