伊斯兰艺术中的植物花纹

原创 The Met PentFair阁楼 2023-12-20 11:06

任何清真寺中最重要的部分就是米哈拉布(Mihrab)，即穆斯林礼拜时朝向伊斯兰教圣地麦加克尔白的壁龛。图中米哈拉布来自伊朗伊斯法罕，由小琉璃瓦马赛克组成，古兰经经文从外框的右下角延伸到左下角，尖拱边缘铭文是用库法体书写的先知语录

在伊斯兰世界中，植物图案可单独使用，也可与其他装饰结合使用，通过书法、几何图案、雕塑等多种表现形式，装饰着大量建筑物、手稿、日用品和纺织品。书法作为装饰一度在早期伊斯兰阿拉伯土地上流行，植物图案及其寓意则借鉴于地中海东部的拜占庭文化和伊朗萨珊王朝。

《巴格达古兰经》(Anonymous Baghdad Qur'an")第26卷开本。书法家是艾哈迈德·伊本·苏赫拉瓦迪(Ahmad ibn al - Suhrawardi)，他是文士大师雅奎特·穆斯塔西米(Yaqut al - Musta'simi)的著名学生，画师是穆罕默德·伊本·艾巴克(Muhammad ibn Aibak)。从这本《古兰经》现存的部分来看，画师在每卷的序言中都创造了不同的几何图案

苏丹苏莱曼大帝的图格拉(徽章)，是苏丹权威的书法标志，包含在所有官方文件中。1324年，第一任奥斯曼苏丹开始使用图格拉，后来图格拉发展成更复杂的形式，由在位苏丹的名字、头衔、其父名和短语“永远的胜利者”组成

沙贾汗画册包含深入的自然研究、王室成员和多位政要的肖像，以及著名书法家的插图书法作品，由莫卧儿皇帝贾汉吉尔发起，并传给了他的儿子沙贾汗

传统上，一个“shamsa”(字面意为太阳)是莫卧儿帝国画册的开端。中间“图格拉”(tughra)字体写着:“希哈布丁·穆罕默德·沙贾汗陛下，国王，信仰的战士，愿上天永保他的王国和主权”

伊斯兰时代早期，人们最初采用半自然主义的前伊斯兰花纹和图案，经过广泛且多样化的尝试，迎合了新穆斯林顾客的审美趣味。到中世纪（10至12世纪），一种高度抽象且发展完备的伊斯兰风格才出现，特点便是最原始且最普遍的被称为“阿拉伯花纹”(arabesque)的图案。这个名称是在19世纪初拿破仑远征埃及后创造的，这次远征对未来欧洲和美国兴起的东方主义现象做出了巨大贡献。不过如今很少有伊斯兰艺术学者使用这个名词。

这扇柚木门可能来自皇室或大宅。这种对称、抽象的植物图案以浮雕斜切风格体现，最初的凸面可能镀金。此门是在伊拉克塔克里特发现的，但最初可能是在萨迈拉制造的。萨迈拉是阿拔斯王朝在九世纪中叶短暂存在的宫殿城市

伊朗制古兰经支架，三层精湛雕刻包含了植物图案和书法铭文，铭文包括安拉、阿里和穆罕默德等字样，以及对先知和十二伊玛目的祝福

这些黄金珠子串连起精美的藤蔓图案，可能来自于11世纪的埃及或叙利亚

这个19世纪的银制印度储物盒是为印度餐后酒而设计的，内含小隔间

这块叶饰柱顶来自西班牙科尔多瓦附近辉煌的倭马亚皇家城市马迪纳特·阿尔-扎赫拉(Madinat al-Zahra)，该城市建于936年。倭马亚艺术中重要的古典传统在此显而易见

这种14世纪下半叶的瓷砖为单块制作，出土于现今乌兹别克斯坦，曾经是建筑物外墙的一部分,下半部分的书法铭文是手工雕刻的

十三世纪蒙古入侵西亚并在伊朗建立汗国后，引入了许多中国式样的图案，尽管形式有了明显变化。这一时期伊斯兰艺术的装饰语言发生了许多转变，并持续了几个世纪之久。

这块瓷砖与布尔萨苏丹穆罕默德一世(Sultan Mehmed I)陵墓入口处的边框相匹配。阿拉伯式花纹交错复杂，但不同颜色的釉料使图案清晰。从浮雕的色彩与深浅来看，它与十四世纪末帖木儿中亚的瓷砖有相似之处

这片瓷砖面板来自叙利亚伊兹尼克，其中每块瓷砖的尺寸约为一平方英尺，设计采用蜿蜒重复的葡萄藤图案，包括独特的深蓝色葡萄叶、藤蔓卷须和小串葡萄。瓷砖间的差异表明整体设计可能是在一大片瓷砖上徒手绘制的，而非每片单独的瓷砖根据相同模板绘制。这种细节在伊兹尼克生产的瓷砖中几乎从未发现过，但却与十七世纪大马士革瓷砖有着相同特征。建于1571年的大马士革德尔维什亚清真寺中也发现了几乎完全相同的瓷砖

十三世纪蒙古征服波斯后，中国到地中海的贸易网络开通，使得货物流通和文化交流比之前几个世纪更加自由，伊尔汗时期的艺术家也经常借鉴中国风格图案，包括莲花、鹿、龙和其他神话生物。这块瓷砖所展示的凤凰展翅，是波斯艺术家对中国图案借鉴的典范

这件十六世纪钴蓝色盘子是在伊兹尼克著名窑炉中生产的。莲花花瓣灵感来自中国，辐射状几何图案是伊斯兰设计中常见的排布，反映了几个世纪以来东西方艺术家，尤其是陶艺家之间的相互交流影响。中国对伊斯兰艺术的影响在十三世纪和十四世纪达到顶峰

鸢尾花图案的水烟底座。许多已知的17和18世纪印度水烟底座都是在德干地区制造的，其中的锌合金经过化学反应变暗，突出了金属镶嵌物的金色光泽

在十六世纪的欧洲，先是意大利，之后向北蔓延，伊斯兰风格的植物图案得到了发展。在十六和十七世纪的奥斯曼帝国、萨法维王朝、莫卧儿王朝中，人们会使用既定又复杂的花朵图案，也会在自然主义中融入新的创意。除了寓意永恒花园和天堂之外，伊斯兰艺术中的植物图案鲜有其它象征意义。

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华丽的大图案丝绸是16世纪伊斯坦布尔宫廷精英青睐的奢华服装材料，也经常被用于制作奥斯曼苏丹的华美长袍。这种编织技法在土耳其语中被称为 kemha，将金属丝线融合于多层织物中。奥斯曼 kemha面料常以金色突出设计，在光线照射下，图案会发出闪亮光彩

制作于约1650年的印度地毯。该地毯代表了当时最高的生产水平——帝国级，采用极其昂贵的材料和精细的编织技术，触摸有如天鹅绒般柔软，实际是由喜马拉雅山羊绒制成。其装饰风格及花卉形式是莫卧儿皇帝沙贾汗的典型品味，这种风格也体现在他统治期间的建筑装饰和手稿插图中。这块残片约占原地毯的四分之一，原地毯长超过二十三英尺，对于这种品质级别的地毯来说是非常大的