扬州八怪李方膺，梅品与人品互融，构筑自己的精神圣地
水墨，作为写意花鸟绘画的核心，展现了一花一世界的深远意境和一叶一菩提的细腻情感。大自然中的花花叶叶、虫草鱼蝶，都拥有顽强的生命力和优美的自然形象。在描绘这些物象的过程中，笔墨技法的运用至关重要，它关系到物象的生机和神韵。
扬州八怪，作为文人绘画的一分支继承了传统绘画中重神韵，强笔墨的遗风，李方膺便是其中之一。
他的笔墨运用，既有古人的精髓，又有自己的独特风格，每一笔、每一墨都充满了情感和生命力，不仅是对自然之美的再现，更是对生活之美的独特诠释。
因此，若想了解李方膺的绘画技法，就必须深入解读他的笔墨情怀。只有这样，才能真正领略到他画作的独特魅力和深刻内涵。
自宋代以来，文人、士大夫的绘画逐渐兴起。他们以文人士大夫的独特视野，借物比兴的墨趣，以自然界中的花、鸟、草、虫为素材，以毛笔、墨汁、宣纸、颜料为媒介，通过探究笔墨技法，将自身的人生感悟、哲学思想、学识与修为浓缩成绘画符号，表现在案头丹青之中。
文人、士大夫作为传统绘画中的重要组成部分，与宫廷画家和民间画匠有着显著的区别。
首先，他们接受过良好的教育，具备完整的知识体系，代表着传统文代中先进阶级。
其次，他们心系国家命运，关怀社会，无论是在朝为官还是选择隐居，都以天下为己任，这赋予了其绘画特殊的格局与意识。
传统的中国写意花鸟绘画发展到今天，无论是以苏轼、文同、王冕、恽寿平、蒋廷锡为分支传承至今的小写意绘画风格；还是以法常、青藤、白阳、八大山人、扬州八怪、吴昌硕为分支传承至今的大写意画风，重神韵、强其骨尤为重要。
潘天寿先生在《听天阁画谈随笔》中曾对用笔进行过论述：“吾国绘画以笔线为间架，故以线为骨。骨需有骨气；骨气者，骨之质也，以此为表达对象内在生生活力之基础也。故张爱宾云：骨气形似，皆本于立意而归于用笔。”这也正是李方膺绘画技法的体现。
李方膺一生钟爱梅花，甚至将自己的居所叫做“梅花楼”。对梅花的题诗句多用“瘦蕊寒枝、玉质冰肌、傲岁寒、瘠影寒香、新条”等词语来形容梅花，借意象梅花的顽强生命力与高洁品质寓为自己的精神写照与情感，梅品与人品的互通互溶，构筑自己精神圣地。
他的梅花以“丑怪”著称，这丑怪是与前辈图式比较而显得出奇、出新、出俗，不入俗套之意，看其“丑” 实则“简美”，看其“怪”实则“险巧”。
最有代表性的便是题画诗句 ：“写梅未必合时宜，莫怪花前落墨迟 ；触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。”
他笔下的梅花造型以简练的折枝画，以少胜多，以简驱繁，正如他自己所曰：“江南春信早，先寄一枝来”；“微雪初消月半池，篱边遥见两三枝”；“春风开一树，山人画一枝”；“一枝斜挂一枝垂”。……
李方膺的梅花构图造型之简洁，取舍之讲究，构思匠心独运之处展示梅花造型的拙、枯、 横、奇之姿态，追求梅花形态的神似，是长期观察梅花得出清雅之“真”的禀性。
李方膺的梅花作品具有独特的风格，其中最为突出的特点之一就是对冰雪梅花的表现。
他以冰霜为气骨，玉精神为底蕴，描绘出梅花在冰雪中的坚韧与美丽。他的画作中，梅花知己永远在风雪中屹立，与寒霜相抗衡，展示出古之狂也的品质。
在《梅花图卷》中，李方膺将雪花附着在梅花的杆、枝、花、萼上，各部位结构若隐若现，黑的是杆、白的是雪、灰的是花。
画面以自右向左，由近及远绘制三组梅花，分别是进出两处梅干，相互遮挡、倾轧；中间处三桩梅根伸出纸面；有画面上方伸向左下伸出几组梅枝附着梅花，并附题跋。
块面清晰，点、线、面对比明显，自右为起势，将梅花动势画出卷外，不远处进行折回、承接自然，给予人画外有画的境界。
墨色对比强烈，是文人士大夫的品格与残酷现实的强烈碰撞！那是一种抗争、那是一种述说。
李方膺通过大笔羊毫的饱满笔触，酣畅淋漓的水墨，在遒劲的笔触下，任由笔毫、水、墨、纸相互渗透、相互融合，利用宣纸的纸性，对水墨的稀释，使得墨色的浓度、纯度、明度自然交替变化，完成老杆、新枝的自然结构处理。
画中老杆，利用“金错刀”式的笔法，既见笔痕，又见墨法的变化，酣畅淋漓、一气呵成。
点厾的墨色沉重，墨色的明度依次变化，与变化的线条形成明暗对比，点厾位置、时机恰到好处，过早，点与线之间，混为一体，失去了意义，过晚，墨点则浮在纸面，显得与画面格格不入！
真正的做到了：“生憎施粉与施朱，高挂青天明月珠，春到江南称第一，雕冰镂雪墨痕无” ……“李生淡墨如金惜，笑杀丹青手段低”……“轻烟淡墨玉精神，洗净繁华不染尘，文章五色贵清真……”用散淡古厚之道寻求画之最高境界。
