“绘事艰辛诸般难，累月积蓄见大观。莫道湖阔江海宽，涓滴细流皆是源。”乔宜男在个展“郁郁朝花”的自序里写道。在他而言，画者要坚守本心，潜心研究，不慕虚名，加强修为，习惯了孤灯清影，方能有艺术上的斩获。
8月10日，“大道不孤——2022年度中国国家画院中青年艺术家邀请展：郁郁朝花·乔宜男作品展”在中国国家画院明德楼颂厅举办。展览由中国国家画院主办，中国国家画院创研规划处、《中国美术报》社承办，展出了中国国家画院花鸟画所所长乔宜男从学生时代至今各时期的作品近百幅。
乔宜男是当代中国画创作领域中青年艺术家的代表，是花鸟画创作当代性探索的重要实践者。他以深厚的笔墨功底、清新淡雅的艺术格调和极具形式感的绘画语言形成了强烈的个人艺术面貌。
展览以“时代意象”“自然的韵致”“观石听竹”“执扇御风”“锦瑟时光”五个段落呈现乔宜男不同时期、不同形式的画作。
乔宜男 夏风 183cm*143cm 2021
乔宜男 荷影 124cm*124cm 2022
乔宜男 花季 124cm*124cm 2022
乔宜男 秋苇 124cm*124cm 2022
乔宜男 鱼乐图 124cm*124cm 2022
乔宜男 鹤鸣九皋 180cm*200cm 2019
乔宜男 初荷映日 180cm*200cm 2019
乔宜男 离离秋实 180cm*150cm 2020
乔宜男 文竹 96cm*90cm 2022
“时代意象”是乔宜男水墨花鸟画创作，多为大尺幅作品。这部分作品注重水墨花鸟画的当代表现形式，注重个人创作情感与时代格局的关系，营造了一个现代水墨花鸟画的新形态。“自然的韵致”关注自然物态中美的规律，注重作者的生活感受，注重对大自然中美的因素的发现与挖掘，注重作品的精神意境。“观石听竹”从传统文人画里吸取营养，注重传统审美的当代体现，注重总结以水墨与线性为特征的东方审美。“执扇御风”部分为系列扇面作品，以传统纸扇的形式为观者送来夏日的凉风，以小品体现中国画的趣味与精妙。“锦瑟时光”则是乔宜男的工笔花鸟画作品，从中可以看到乔宜男扎实的造型能力，以及对中国画的整体理解。
观展现场
观展现场
五个系列作品体现了乔宜男全面扎实的中国画基础，以及对传统文化的整体认知和对绘画创造性的追求。中央美术学院教授邵大箴认为：“乔宜男是一位多才多艺、才能全面的画家，他的画有山水、有花鸟，有静物，无论是水墨还是彩墨，色彩都很淡雅。他的作品色彩的渲染并不多，但他很注意发挥中国水墨画的特点——即色彩单纯而丰富，在单纯里面求丰富，在丰富里面求单纯，这是他的画的一个很重要的特点。他的画不在于张扬、不在于夸张，而在于平实，但是平实里面要求奇，又不能为奇而奇，须在平实中求奇。平实中有奇，奇中还有很平实的味道，我觉得这是他的艺术特点，而这也恰恰是中国画的艺术特点。”
观展现场
中央文史研究馆副馆长、中国美术家协会名誉主席冯远认为，乔宜男是国家创作团队中花鸟画的一个领军人物。冯远表示：“他把近些年来不同时段的作品做了这样一个系列的展示，可以对自己的艺术创作进行一个回顾，也让关心他的同行对他的艺术发展轨迹有一个整体的、宏观的欣赏。我个人比较喜欢他采用湿画法创作的花鸟作品，且不说他的禽鸟画得非常的精妙，他在驾驭水墨语言方面，在形和色、墨这方面表现得非常自如，而且在整个画面的结构营造上，充分发挥了水墨和宣纸特性的优长，使得他的个人风格，哪怕是研究性的、还在变化过程中的学术的探索，也有别于他人和当下大量我们经常能见到的类型化的花鸟画，这是很让人眼睛一亮的独特气质。”
观展现场
观展现场
观展现场
观展现场
观展现场
乔宜男则透露，展览名为“郁郁朝花”，有两层含义——首先作为一个花鸟画家，他希望通过这个主题，体现出中国花鸟画发展到今天欣欣向荣的面貌；二是希望以花鸟画反映时代精神、时代格局，完成一次由个人情感到时代精神的升华。
他谈道：“这次展览呈现了我从求学至今的创作心路历程，有很多师友、同道前来参观、交流，给我带来很大收获。我从学画之初，就开始了对中国传统美学思想与中国画独立于世界之林的美学认知，也开始了对东方审美意象的追求，这条路没有走错。从本科、研究生阶段一直走到目前我绘画最重要的时期，40年来，我没有改变过。我希望通过这次展览，以花鸟画反映时代，反映人民，反映新时代艺术风格，努力创造出一种全新的艺术语言。”
展览主题研讨会
8月11日下午，展览主题研讨会在中国国家画院举办。与会专家围绕中国花鸟画和传统文化的关系，花鸟画的传承与创新，中国画的笔墨、结构、韵味等话题对乔宜男的作品进行了深入的分析，并就中国画当代性探索的途径展开了讨论。
据悉，“大道不孤——中国国家画院中青年艺术家邀请展”是中国国家画院自2021年起组织策划的品牌活动之一，以个展的形式，展出院内中青年艺术家群体的创作成果。
展览将持续至8月24日。
南都记者 黄茜
