墨竹作品欣赏：总是新篁得意时

      竹在中国绘画史上的记载并不十分久远，最初可追溯起源于唐朝，最早的画竹并有记载的画家是唐代画圣吴道子。宋初以前画竹的主流是勾勒著色画法，王维、李煜、徐熙等都有设色佳作。直到北宋文同写竹开创了“以深墨为面，淡墨为背”的画法，是对写竹的一种升华，随着以他为代表的“文湖州竹派”崛起，画竹之风鼎盛，名家辈出。元代的李衎、柯九思、赵孟頫、顾安、管道升、吴镇等，都是有名的写竹大家。宋元时期的画竹注重物理、画理，强调枝枝着节，叶叶着枝，该时期画竹讲究画法，画竹先立竿，立竿留节，节要上下相承，势如半环，画竹叶需墨饱，一笔而过，不宜凝滞，自然尖利。翻正掩仰，各有形势，转侧低昂，各有意理。若一枝不妥，一叶不合，则全璧之玷也。该时期的写竹，看起来容易，实则难矣。

     下面这幅张贻强先生作《总是新篁得意时》就是一幅仿宋元时期写竹风格的仿古墨竹图，6尺宣的篇幅中，运笔发度严谨，线条挺秀。嶙峋的山石旁，从竹根到竹梢画了两丛竹子，淡墨画出远竹，用浓墨来突出写出了新篁的样子，大竹、小竹和竹笋，欣欣向荣，竹叶向上，生机勃勃，无一不任天性。每一根竹竿气韵连贯，形态优雅，高低不一，错落有致，视觉上便给人一种层次感。每一片竹叶都精心绘制，线条流畅，密处繁而不乱，疏处落落有致，竹叶翻动，整幅画呈现出一种清幽、高洁、雅致的意境，着墨笔笔细微，处处体现深厚的写实功底。通过墨色的微妙变化，显现出画面的空间感，整幅画秉承了古典的严谨风格，同时也可以看出透溢于笔墨的风致，呈现出一种隽秀优美，深得宋元时期写竹之精髓。而题款“虽然高下分浓淡，总是新篁得意时”则点明了新生竹子的蓬勃生机。

▼张贻强作《总是新篁得意时》   180×97cm

▼张贻强作《总是新篁得意时》局部之一

▼张贻强作《总是新篁得意时》局部之二

▼张贻强作《总是新篁得意时》局部之三

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