倪元璐 秋江放棹
倪元璐是明末画家，他喜欢画优雅静谧的江南山水。《秋江放棹》中的半壁江山，文人泛舟时的漫无目的，都在暗中揭示社会现实。
作为一个有良知的文人，倪元璐选择在敌军攻破京城的时候自缢。
他的选择，可以从画中感悟出原因。有了真实感受的山水画，有了描摹心境的山水画，让人们可以和画家交心。
钮贞 山居图
再看这幅钮贞的《山居图》，画中多了安乐祥和的韵致。宛若仙境的乡村美景，让人想到文人笔下的桃花源。
生长于斯，无忧无虑。钮贞和倪元璐的感受肯定是不同的，他们在创作中描绘的山水画也不一样。
意境需要感悟，心之所想，力之所及，一步步靠近理想。北宋时期，画家郭熙提出了一个观点，“解衣盘礴，此真得画家之法”。
这句话的意思，神闲气定，不拘形迹，才是无上妙法。他说出来意境和画境的关系，也说来妙在似与不似的原因。
蒲华 诗意图
蒲华是清末海派名家，他画的山水有淋漓畅快之美。他在创作中完成画境、心境、意境的层层递进。
以这幅《诗意图》为例，模仿元人笔意，描绘他对天人合一的理解。他的愿望都在山水画中，他画的山水有灵魂。
蒲华尊重传统，又大胆创新。他认可的传统，是古人的理念思想，而不是笔墨技法。
技法不应该成为创作的阻力，当别人被四王画风弄得束手束脚的时候，他用笔墨描绘心中“画道”。
彭醇士 山居图
明代画家王履画华山的时候说过一句话，“我师心，心师目，目师华山”。这是他画画的理论基础，也是他的画道。
近代很多画家都认可他的观点，寻找浑然天成的美感，追求空灵高古的意境。
彭醇士的《山居图》和溥儒的《崇林寻泉》，通过构图的疏密对比，笔墨的轻重浓淡，创造出有节奏有律动的山水空间。
从他们的画里，可以看到自然山水的真实感，也能看到画家的无限情怀。这样的山水画，逐渐摆脱了文人画的柔弱，有了磅礴大气的美感。
溥儒 崇林寻泉
意境，说白了就是画家描绘出一个可居可游的想象空间，人们愿意走入画中。
很多画家为此付出了青春和汗水，致力于提升作品的意境。
近代名家黄宾虹说过一句话，“不读万卷书，不行万里路，不求修养之高，无以言境界。”这个道理从侧面说明了画山水容易，画意境难。