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学书法的人都知道要“取法乎上”，但被用来取法的“上”资源就这么多，学的人多了，很容易造成面目相似。所以，有些聪明的人便找一些历史上比较偏门的书法来学。

在这种情况下，当代有些书法家学起了清代赵之谦的隶书。

全国书法展展厅

因为书法面目新鲜，得以在很多书法大展入展获奖。其他人一看能获奖，便跟风似地也学了起来，一时之间展厅中学赵之谦书法的作品蜂拥而出。

就拿全国第十二届书法作品展来说，单单学习赵之谦隶书的作品，就有好几件。赵之谦不过距今100多年，学赵之谦能算是“取法乎上”吗？

赵之谦隶书作品

这里得考虑两个问题，一是隶书的鼎盛时期在汉代，但长达千余年的时间内，并没有什么发展，反倒是到了赵之谦生活的清代，又迎来了一次高峰。

二是赵之谦本人天资聪颖，在书法上成就极大，其隶书融合了北碑笔法，面目别开生面。如果以吸取前人智慧来看，赵之谦的书法是可以作为学习对象的。

当代青年书家学赵之谦风格的作品

赵之谦极具天分，又恃才自负，在书画印等创作中不囿于固有观念，转益多师，在碑学鼎盛的潮流中始终勇立于时代潮头。其以碑为基，五体皆有碑意。

我们就以其 “猿吟鹤唳本无意，孤烟落日不可模”为集宋人诗联来略作分析：

赵之谦隶书

这件对联的上联取自苏轼《次韵僧潜见赠》，下联取自邓深《游方壶》。书作写于同治戊辰（1868年），赵之谦时年40岁，按照对赵之谦研究的通常观点，35岁是其全力向北碑转型的关键之年，即此联为赵之谦学习魏碑的早期作品。

从书体来看，此件作品魏碑面貌初具，而隶意十足，在《章安杂说》中他曾记：“二十岁前，学《家庙碑》，日五百字。”可见其颜楷深厚的功底，但此作几乎已找不到颜体的用笔和结构特征。

赵之谦隶书

汉碑、魏碑、唐碑三种不同的碑版从审美类别上虽属于同一类型，但从质朴的气息和刀刻斧凿的痕迹来看，在将碑刻向纸面转换的过程中，三者仍然有着天然的区别。

赵之谦于《石门颂》《祀三公山碑》《封龙山碑》等均有临摹，而早期又学颜楷，最后以魏碑成为主要创作风格，因此，他在刀笔之间对字法和字形的把控是建立在深厚传统基础之上的。

赵之谦隶书

从赵之谦的隶书来看，尽管主体是魏碑的面貌，但距六朝碑版的荒率、古野已相去甚远，而增加了结构的端庄、墨色的丰腴、笔法的精致。

从整体格调来看，赵之谦的隶书与清代盛行的创作方式高度契合，墨色温润、结体方正、静穆沉着，甚至成为一种范式被广为追摹。

赵之谦隶书

赵之谦的隶书是可以学的，但要考虑怎么学、学什么。我们学习赵之谦，不能学习他很多刻意的用笔，而是要学他化合多种风格为一体的思路。

可惜的是，很多当代国展上的参展书法家，在学赵之谦隶书的时候，只懂得描摹笔画，看着写得很像，实际上空洞无物、了无神采。

赵之谦隶书

随着学习赵之谦隶书的作者越来越多，形成了一种学赵的时风，也导致了新的面目趋同、取法单一问题。看来，书法家们有自己想法者太少，愿意吃别人嚼过的馍者不少。